Los autores y editores reivindican la compensación por copia privada

Reproduzco a continuación una interesante y polémica noticia aparecida en CEDRO la semana pasada:

Autores de toda España están escribiendo artículos en medios de comunicación y expresando en blogs y foros de Internet su opinión favorable a la compensación que legalmente les corresponde por la copia privada de sus obras.
Aquí puede consultar algunos de los artículos y opiniones que varios autores han escrito a favor de la compensación por copia privada.

En los últimos meses esta compensación está en entredicho y corre un grave peligro y se está utilizando como un arma electoral. Tanto es así que a finales de diciembre del 2007, el Senado presentó una propuesta para su desaparición durante el 2008, aunque finalmente no fue aprobada en el Congreso.

De la compensación por copia privada dependen más del 90 % de las cantidades que nuestra Entidad distribuye cada año en los repartos individuales a los titulares de derechos, así como las actividades de promoción del libro y las ayudas y prestaciones a los escritores y traductores para gastos sanitarios no cubiertos por la seguridad social, que lleva a cabo CEDRO y que benefician a todo el sector cultural y, en particular, al del libro.

Relación de artículos y opiniones de autores y editores a favor de la compensación por copia privada

Artículos y noticias en medios impresos (orden cronológico inverso):

- Begoña Ribera Blanes: El canon digital (La Ley, 25 de abril del 2008).

-Marta Morales: El canon digital: ¿un impulso a la labor creativa o un impuesto que grava la cultura?(Gara, 23 de marzo del 2008).

- Borja Ortiz de Gondra: Ser o o no Ser ( El Cultural de El Mundo, 13 de marzo del 2008).

-Vicente Arias Maíz: En defensa del canon digital (La Gaceta de los negocios, 3 de marzo del 2008). Este contenido sólo está disponible en versión impresa.

-Javier Rioyo: Untados, insultados, insultadores y citas (El País, 02 de marzo del 2008).

-Lorenzo Silva: Canon (ABC, XL SEMANAL, 02 de marzo del 2008). Este contenido sólo está disponible en la versión impresa.

-José F. Escudero: Remedio cultural (Levante-Emv, 22 de febrero del 2008).

-Jesús L. Serrano Reyes: Al abordaje del copyright ( El diario de Córdoba, 20 de febrero del 2008).

- Gloria Soler: Autores y espectadores ( El periódico, 17 de febrero del 2008).

-Andreu González: Qui diu que la cultura ha de ser gratis? ( L´Informador de Martorell, 15 de febrero del 2008). Este contenido sólo está disponible en la versión impresa.

- Rosa Montero: Secuestro (El País, 12 de febrero del 2008)

- Antonio Fresnillo: Derechos de autor en el entorno digital (Expansión, 12 de febrero del 2008). Este contenido sólo está disponible en la versión impresa.

- Gemma Lienas: Que escriban las novelas ellos (El Periódico, 11 de febrero del 2008)

-Francisco Fernández Beltrán: Modernidad del canon digital (El Periódico Mediterráneo, 10 de febrero del 2008)

- Marta Magadán: Ética y estética de la copia privada (Diario de León, 10 de febrero del 2008)

- Escriptors i morts de gana (Avui, 10 de febrero del 2008). Este contenido solo está disponible en la edición impresa.

- Eduardo Mendoza: Si el lector no paga mi libro, lo pago yo (El País Cataluña, 8 de febrero del 2008)

- Los autores reclaman la plena aplicación de la Ley de la Propiedad Intelectual en defensa de los derechos de autor (ACEC, 8 de febrero del 2008)

-Asociaciones de escritores dicen que la copia privada no es un derecho del usuario, aunque la ley dice lo contrario.(La Vanguardia, 8 de febrero del 2008)

-Escriptors pel canon (El Periódico, 8 de febrero del 2008). Este contenido solo está disponible en la edición impresa.

- Las asociaciones de escritores en catalán piden que se haba “balance” de la Ley de Propiedad Intelectual (El Mundo Cataluña, 8 de febrero del 2008). Este contenido solo está disponible en la edición impresa.

- Eduardo Mendoza es mobilitza per defensar els drets d´autor (El Punt, 8 de febrero del 2008)

- Atac i defensa dels drets d´autor (L´Eco de Sitges, 7 de febrero del 2008). Este contenido solo está disponible en la edición impresa.

- Juan Bas: Canon (Diario El Correo, 6 de febrero del 2008)

- Eladio Mateos: Mentiras sobre el canon (La Opinión de Granada, 4 de febrero del 2008). Este contenido solo está disponible en la edición impresa.

- Marta Magadán: Copias privadas, públicas virtudes (La Nueva España, 2 de febrero del 2008)

- Víctor Freixanes: Sobre o canon dixital (La Voz de Galicia, 2 de febrero del 2008)

- Manuel López Blázquez: Britney Spears, 68; Beethoven, 25,5… (Revista Diseño Interior, enero del 2008. Pág. 194.) Este contenido solo está disponible en la edición impresa.

- La AGE ve “legítimo” el canon por copia privada (El Correo de Galicia, 1 de febrero del 2008)

- Los editores gallegos defienden la absoluta legitimidad del canon (El Ideal Gallego, 1 de febrero del 2008)

- La compensación por copia privada: una cuestión de justicia para autores y editores. Un beneficio para la sociedad ( República de Las Letras, enero-febrero del 2008).

- Os editores Galegos apoian “a lexitimidade do canon” (Galicia Hoxe, 1 de febrero del 2008)

- Os editores galegos din que o canon beneficia a xente (Diario A Nosa Terra, 31 de enero del 2008)

- Martín Casariego: El canon y la guillotina (Público, 28 de enero del 2008. Pág. 18)

- Edmundo Díaz Conde: Justicia para los autores (El Correo de Andalucía, 24 de enero del 2008)

- Laura Freixas: Mariano contra el canon (La Vanguardia, 24 de enero del 2008)

- Rafael Torres: Derechos de autor:

- Diari de Sabadell (29 de enero del 2008) Este contenido está solo disponible en la edición impresa.

- Diario del Alto Aragón (19 de enero del 2008)

- El Adelantado de Segovia (19 de enero del 2008) Este contenido está solo disponible en la edición impresa.

- La Opinión de Málaga (19 de enero del 2008)

- Diario de Ibiza (19 de enero del 2008)

- Víctor Corcoba: Sobre el acceso global a la cultura:

- El Adelanto de Salamanca ( 3 de marzo del 2008)

- El Diario Palentino (5 de febrero del 2008)

- Ideal Almería (19 de enero del 2008)

- Diario El Faro (28 de enero del 2008)

- La Opinión de Tenerife (24 de enero del 2008)

- Víctor Claudín: Quieren eliminar los derechos de autor por copia privada de los escritores y editores (AQUÍ Y AHORA, 22 de enero del 2008) Este contenido solo está disponible en la edición impresa.

- Eva Orúe: A la sombra del CEDRO (Público, 19 de enero del 2008. Pág. 40)

- Vicente Molina Foix: El canon cerrado y sus enemigos (El País, 8 de enero del 2008)

- Javier Marías: Tiempos saqueadores (El País Semanal, 6 de enero del 2008)

- Lorenzo Silva: Mojémonos con el canon (Público, 2 de enero del 2008. Pág. 42)

- José Miguel Torrente: El canon digital (El País, Cartas al director, 31de diciembre del 2007)
Este contenido solo es accesible para los suscriptores de El País.

- Ángela Vallvey: Y un rábano (La Razón, 23 de diciembre del 2007)
Este contenido solo es accesible para los suscriptores de La Razón.

- Vicente Molina Foix: Manteca y canon (El País, 21 de diciembre del 2007)

- Arcadi Espada: Canon (El Mundo, 21 de marzo del 2007)

Artículos y noticias en medios digitales (orden cronológico inverso):

- Cultura defensa que les noves tecnologies ya estan prou previstes a la Llei de Propietat Intelectual ( Europa Press, 9 de febrero).

- Els autors reclaman la plena aplicación de la Llei de propietat intel.lectual per defensar els drets d´autor (Escriptors.cat, 8 de febrero del 2008).

- Escriptors catalans de manen que es replantegi la llei de propietat intel.lectual porqué té “problemas essencials” (Vilaweb, 7 de febrero del 2008).

- Escriptors catalans de manen que es replantegi la llei de propietat intel.lectual porqué té “problemas essencials” (Yahoo, 7 de febrero del 2008).

- Los usuarios de la comunicación españoles consideran demagógica e incoherente la posición del PP en relación al canon digital (Periodistas-es, 3 de febrero del 2008)

- Los editores gallegos defienden la `legitimidad` del canon de compensación por copia privada:

- Noticias Galicia.com (1 de febrero del 2008)

- Diario Siglo XXI (31 de enero del 2008)

- Periodista Digital (31 de enero del 2008)

- Yahoo! España Noticias (31 de enero del 2008)

- Rafael Torres: Derechos de autor:

- El Diario de León (23 de enero del 2008)

- Madrid Press (19 de enero del 2008)

- Europa Press (19 de enero del 2008)

- Diario Directo (18 de enero del 2008)

- Diario Crítico (18 de enero del 2008)

- Diario Siglo XXI (18 de enero del 2008)

- Víctor Corcoba: Sobre el acceso global a la Cultura:

- El Independiente de Canarias (21 de enero del 2008)

- Xornal.com (17 de enero de 2008)

- Diario Siglo XXI (17 de enero de 2008)

- Bierzo Alto Periódico Digital (16 de enero de 2008)

- Extremadura al Día (16 de enero del 2008)

Comunicados de prensa (orden cronológico inverso):

- Comunicado de ACTA ( 21 de enero del 2008).

- Comunicado de la Asociación Galega de Editores (31 de enero del 2008)

- Comunicado de la Unión de Editoriales Universitarias Españolas a favor del canon digital (29 de enero del 2008)

Artículos y comentarios en webs, blogs y foros (orden cronológico inverso):

-La compensación de copia privada de las obras (Foro de la cólera de nébulos, 9 de febrero del 2008).

- Carmen Ibarlucea: Hablemos de dinero (Blog Princesa Coruja cuentos, 29 de enero del 2008)

- Pedro de Paz: Como mandan los cánones (pedrodepaz.com, 27 de enero del 2008)

- Asociación de Traductores, Correctores e Intérpretes de Lengua Vasca: Compensación por copia privada (Eize.org, 27 de enero del 2008)

- Carmen Santamaría Alonso: De artistas y propiedades (Foro Cecilia en el balcón, 25 de enero del 2008)

- Víctor Aquiles Jiménez H.: Vivo de lo que muero mi talento (La Barbarie, 22 de enero del 2008)

- Rafael Torres: Derechos de autor (Europa Press, 18 de enero del 2008)

- Isabel Núñez: Autores, traductores, canon (Foro Polis, 18 de enero del 2008)

- Juan Ángel Laguna Edroso: De piratas, cánones y gallinas con los huevos dorados (Foro Libre Ocio Joven, 18 de enero del 2008)

- Carlos Etxeba: España cada vez más a la cola de la cultura europea (Euskalnet.net/carlosetxeba, 17 de enero del 2008)

- Óscar Alonso: Mis Gafas (Foro escritoresvascos.com, 17 de enero del 2008)

- Axenda Cultural AELG

- Alejandro R. Álvarez Silva: ¡En defensa de los contenidos! (Foro Esencia, 17 de enero del 2008)

- Mar Cantero Sánchez: Nuestros derechos (marcanterosanchez.com, 16 de enero del 2008)

- Dante Bertini: El Cedro de Matilde Horne (Blog de Dante Bertini, 16 de enero del 2008)

- Lorraine Ladish: ¿Fotocopiar un libro sin pagar derechos al autor? (Blog de Lorraine Ladish, 15 de enero de 2008)

- Información. (Blog de la Asociación Aragonesa de Escritores. Autor: Cobas. 15 de enero del 2008)

- Lorenzo Silva: Mojémonos con el canon (Público, 2 de enero del 2008)

- Lorenzo Silva: Mojémonos con el canon (Foro El Lejano País de los Estanques, 2 de enero del 2008)

- CEDRO, remuneración para los autores (Papel y Seda, 2 de enero del 2008)

Vía: CEDRO, enlace directo a la noticia.

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Eduardo Croissier

Editor

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Revista de prensa literaria (5-5-2008): Roland Fraser y la guerra de Independencia española. Entrevista a Barry Gifford. Artículos sobre Benjamin Black-John Banville y la novela negra. Biografía de Luis Cernuda y otros libros de poesía. Ryszard Kapuscinski

Magazine: Roland Fraser y la guerra de Independencia española. Siempre es agradable, entre tanto seguidismo patriotero y militarista, escuchar voces discordantes. Es el caso de esta entrevista que la revista Magazine realiza al periodista e historiador inglés Roland Fraser en torno a la guerra de Independencia española frente a la ocupación francesa (leer). Fraser es autor del libro La maldita guerra de España: historia social de la guerra de la Independencia, 1808-1814 (Editorial Crítica, Barcelona, 2006).

ABC de las Artes y las Letras: Entrevista a Barry Gifford. ABC de las Artes y las Letras entrevista al escritor estadounidense Barry Gifford, guionista habitual del cineasta David Lynch, entre otros, en relación a la publicación en España de su libro de relatos Una puerta al río (Editorial La otra orilla, Barcelona, 2008, trad. Luis Murillo). Además de la entrevista (leer), incluye una crítica del libro escrita por Juan Manuel de Prada (leer) y un comentario sobre un libro de poesía de este mismo autor que se editó el pasado año: Las cuatro reinas/ The four queens (Editorial La fábrica, Madrid, 2007, ed. bilingüe de Laura Emilia Pacheco) (leer).

Babelia: Artículos sobre Benjamin Black-John Banville y la novela negra. El escritor irlandés John Banville, bajo el seudónimo de Benjamin Black, acaba de publicar su nueva novela policíaca El otro nombre de Laura (Editorial Alfaguara, Madrid, 2008). Con este motivo, el suplemento cultural Babelia publica una serie de interesantes artículos: entrevista al autor (leer), crítica del libro (leer), primer capítulo del libro (leer), sobre otros libros suyos (leer), sobre literatura irlandesa actual (leer) y sobre literatura policíaca y cine (leer).

El Cultural: Biografía de Luis Cernuda y otros libros de poesía. El Cultural comenta en su último número varios libros de poesía. Voy a destacar un libro, no de poemas, sino una biografía de ese poeta al que, en cierto modo, debo tanto: Luis Cernuda. Es el primer tomo y ha sido galardonado con el XX Premio ‘Comillas’, y está escrito por Antonio Rivero Taravillo: Luis Cernuda. Años españoles (1902-1938) (Tusquets Editores, Barcelona, 2008). El artículo sobre el mismo lo firma el también poeta Luis Antonio de Villena (leer). Y ya que estoy con poesía, os comento los artículos que sobre libros de poesía podemos encontrar en este suplemento: sobre el nuevo libro de Antonio Colinas (leer), sobre la edición de la obra poética completa de Pablo García Baena (leer) y una breve reseña sobre libros de Isabel Escudero, Marc Falkoff y Nuno Júdice (leer).

La Jornada Semanal: Ryszard Kapuscinski. El suplemento cultural mexicano La Jornada Semanal dedica dos extensos artículos a la vida y obra del fallecido escritor y periodista polaco Ryszard Kapuscinski, ejemplo de compromiso con los más desfavorecidos del planeta. Uno de ellos es una biografía (leer) y el otro una entrevista sobre este autor al también escritor y periodista polaco Artur Domoslawski (leer).

Francisco Cenamor

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‘Río Quibú’, nueva novela del escritor cubano Ronaldo Menéndez, publicada en España por la Editorial Lengua de trapo

Río Quibú (Editorial Lengua de trapo, Madrid, 2008), del escritor cubano Ronaldo Menéndez, es la segunda entrega de una trilogía abierta con Las bestias (Editorial Lengua de trapo, Madrid, 2006), y, tal como se ha señalado con su predecesora, se trata de una novela profundamente perturbadora, un espejo brutal de lo que somos y no queremos ver.

¿Quién mató y violó a Julia? Su cadáver, bello y violáceo, recuerda a la Ofelia de Hamlet enredado en los juncos del río Quibú. A partir de este punto se desarrolla la historia de su hijo huérfano que huye hacia los arrabales del Quibú para ocultarse de la policía estatal y con la esperanza de esclarecer la muerte de su madre. Pero este territorio es, sencillamente, el peor de los infiernos posibles para un niño de catorce años.

Combina la serie negra, la historia psicológica y la denuncia política. Pero sobre todo se mueve dentro de los márgenes de lo absurdo y lo esperpéntico, con un lenguaje demoledor, intentando elaborar una metáfora escatológica de la condición humana.

De esta novela ha dicho Fernando Maneto en la revista EP3 de El País: “El aclamado autor de Las Bestias, que hace dos años irrumpió en el panorama de la narrativa internacional con la fuerza de una voz taquicárdica, vuelve a hablar indirectamente de Cuba y sus tribulaciones sin mencionar ni una vez la isla. Y, en la piel de un chico de 14 años que huye de la policía e intenta aclarar la muerte de su madre, juega con los lectores descomponiendo y recomponiendo un fascinante rompecabezas de ficciones que parecen escribirse solas. […] Así promete seguir, cuenta, cada vez más convencido de que en el fondo lo más profundo es la piel. Lo que se ve y se toca. Y con esta convicción forjará, a partir del último párrafo de Río Quibú, la tercera novela de una trilogía que empezó con Las Bestias. Ahora le toca a una ciudad subterránea, una ciudad bajo la ciudad y a una trama que deriva hacia un registro no-realista, incluso simbólico, con fuertes referencias a una realidad claramente identificable El espejo de una Cuba real. Una Cuba posible”.

Ronaldo Menéndez (La Habana, Cuba, 1970) es licenciado en Historia del Arte y en Bibliología y técnicas documentales. Su obra narrativa consta de tres libros de cuentos: Alguien se va lamiendo todo (Premio ‘David’ de Cuba, 1990), El derecho al pataleo de los ahorcados (Premio ‘Casa de las Américas’ de Cuba, 1997) y De modo que esto es la muerte (Editorial Lengua de Trapo, Madrid, 2002); y de las novelas La piel de Inesa (Premio ‘Lengua de Trapo’ de narrativa, 1999), y Las bestias (Editorial Lengua de Trapo, Madrid, 2006). Sus narraciones han aparecido en numerosas antologías en América Latina, Estados Unidos, Alemania, Francia y España, entre ellas Nuevos narradores cubanos (Ediciones Siruela, Madrid, 1998), Líneas aéreas (Editorial Lengua de Trapo, Madrid, 1999), y El arquero inmóvil. Nuevas poéticas sobre el cuento (Editorial Páginas de espuma, Madrid, 2006). Colaboró durante años como crítico literario y de arte con las principales revistas especializadas cubanas, y como columnista en el diario El Comercio, de Lima (Perú), ciudad en la que también fue profesor de Periodismo en centros de educación superior, antes de instalarse en Madrid en noviembre de 2004. Actualmente colabora con diversos medios periodísticos y como editor literario, y ejerce la docencia en institutos de formación literaria. Es profesor del ‘Curso práctico de novela’ de Hotel Kafka.

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‘Literatura costarricense: acercamiento a la poesía guanacasteca en el siglo XX’, (y 2) por el Lic. Miguel Fajardo Korea

La literatura guanacasteca tiene como antecedente histórico la producción de la literatura popular (coplas, bombas, retahílas, tallas, cuentos o cuadros costumbristas). Los sabaneros y la peonada componen y declaman. Son poemas anónimos, espontáneos, apelativos, de lenguaje directo, que se transmitieron oralmente, desde el contexto de la hacienda ganadera, en el siglo XVIII, hasta hoy. Con dicha literatura adquiere vigencia el color local, el lenguaje vernáculo, la figura del sabanero y del campesino, lo pintoresco, el contexto rural o el acento geográfico idílico.

El folclore tiene espíritu epocal, se canta, se transmite, se recuerda. Los cuentos y romances populares, las coplas o la música regional, representan una afirmación de la guanacastequidad, como una manera de conformar su acento diferenciador.

La poesía guanacasteca en el siglo XX, parte de un hecho trascendental: la anexión del Partido de Nicoya a Costa Rica, el 25 de julio de 1824. Desde 1980 sostengo que el grito: “¡De la patria por nuestra voluntad!”, marca el nacimiento de conciencia de esta literatura, que hoy se desarrolla en la triangulación local, nacional y global. La precisión semántica “¡De la patria por nuestra voluntad!” permitió aglutinar los anhelos de todo un pueblo. En esa línea, se considera una frase bisémica, que incluye los conceptos, patria y voluntad y, en opinión de Marco Tulio Gardela, representa “todo un poema en una frase de pedestal” (Gardela, Marco, 1995, 22. Guanacaste, árbol poético. Universidad de Costa Rica).

La temática empleada por la poesía guanacasteca escrita, precisa vías como el amor, la naturaleza, la historia, la soledad, la vida, la muerte, el misterio, el dolor, la paz, la familia, la deshumanización, Dios, la protesta social. Inserta, asimismo, costumbres y tradiciones: sabanero, vaquiada, bailes, música; igualmente, los hechos sociopolíticos de la Anexión del Partido de Nicoya, la participación en la Campaña Nacional, la presencia del Batallón de Moracia, el cercenamiento peninsular, la Confraternidad Guanacasteca; el índice socio-productivo de la hacienda ganadera y la explotación minera. En todos, se advierte un compromiso de conciencia con el mejoramiento del Guanacaste Eterno.

Los creadores de la zona han encontrado en la incorporación de su registro lingüístico un distintivo para su discurso poético. Existe una vocación transparente por insertar términos regionales, con los cuales la poesía guanacasteca gana giros semánticos y estilísticos propios. Ser guanacasteco es enorgullecerse de ello para perfilar un espíritu distintivo dentro del espacio regional, nacional o planetario.

Se desprende que los términos incorporados corresponden a diversas actividades socioeconómicas de la región: la hacienda ganadera, las formas de producción artística, las fiestas, la agricultura, la flora, la fauna, la actividad minera, entre ellas: sabanero, espeque, guacal, bajura, fajina, parranda, vaqueada, pampa, huelenoche, tinaja, llano, hamaca, matapalo, coligallero, molinete, polaina, surco, hacienda, marimba, vaqueta, comal, toril, relinchar, quijongo, tonada, retahíla, baile, rodeo, talla, picada, tajona, galope, arrecho, cimarronero, pilón, alforja, calabazo, fogón, rancho, nimbuera, quijongo, carraca, jícaro, grito, barro y los populares güipipía, o bien, uyuyuy bajura.

Los símbolos con mayor recurrencia: Dios, lluvia, sol, naturaleza, noche, sabanero. En otro orden: mujer, llano, hombre, semen, semilla, grillos, mar, animales, cosmos, silencio, sangre, raíz, fuego, piel, piedra, ojo, flor, tierra, luz, ríos, pájaros.

Mediante la poesía es posible reconocer los rasgos que fortalecen la identidad cultural del ser guanacasteco con una visión cosmovisionaria: trabajador, franco, amigo, benigno, fiestero, luchador, apasionado, respetuoso, decidido, pacífico, idealista, autóctono, sensible, orgulloso, extrovertido.

Se considera de interés señalar que algunos ven al guanacasteco como un ser empeñado en preservar sus raíces y transmitirlas, no obstante, se aduce que es abierto al contacto con otras culturas, sin embargo, desea conservar su propio universo, porque vivencia cuanto puede su vertiente cultural. Existe una clara conciencia de que existe un ser guanacasteco, heredero de una cultura chorotega, subalterna y marginada, que se lleva adentro y se materializa en su forma de hablar, en una cadencia propia y en una gastronomía basada en el maíz.

El guanacasteco es quien siente, vive, apoya y contribuye con el engrandecimiento del ser vernáculo mediante su cultura y perfila su espíritu dentro de un mundo de tradiciones y modos de ser. El auténtico guanacasteco debe enorgullecerse con la práctica de la guanacastequidad, definida por Marco Tulio Gardela como “el conjunto de características, símbolos, costumbres que conforman el ser guanacasteco, forjado en el cotidiano discurrir y en los acontecimientos trascendentales” (Gardela, Marco; Fajardo, Miguel; Zúñiga, Ligia. Confraternidad guanacasteca siempre. San José: Zúñiga & Cabal, 1991, p. 9).

‘Vivamos la guanacastequidad’ es un programa curricular, avalado por el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica. Es decir, el guanacasteco inscribe su orbe, tanto humano como cultural, de un modo definido; comprende su realidad contextual y se muestra como partícipe de su herencia histórica, la cual tiene que defender de amenazas e incomprensiones.

Cada creador debe preocuparse por conocer los alcances en torno de su función artística, la que es valorada desde diversas perspectivas, a saber: mantiene viva la memoria colectiva; proyecta al ser humano en todas sus dimensiones;.es vehículo de transformación cultural de los pueblos; es un medio de lucha contra la ignorancia y la pobreza; es un acto de goce personal, en su creación y recreación; actitud de reivindicación social, militante y comunicativa.

Se evidencia una diferenciación sostenida entre los creadores del período tradicional (idealización guanacasteca), con la incorporación de unidades como costumbres, tradiciones, el abordaje prototípico contextual, la hacienda ganadera como eje económico y el surgimiento de los arquetipos, producto de ese entorno. En este período, que comprende hasta la primera mitad del siglo XX, la actividad económica guanacasteca giró en relación con las actividades socio-productivas de hacienda ganadera. Como un antecedente al período tradicional, se consigna la existencia de tres textos emblemáticos: Mucho se morían un poema chorotega en nahuatl, recogido por el Dr. Chas H. Berendt en 1874; Loa del mangue de Nicoya, recuperado por el lingüista Walter Lehmann, en 1909 y El indio enamorado (Cabal, Antidio. Costa Rica y poesía. Poesía indígena I. San José: CEDECO, 2003, pp. 114-116).

En cambio, los creadores de la posvanguardia -Centro Literario de Guanacaste, 1974 hasta la fecha- han ampliado su canon lírico, y sustentan una visión objetiva de su espacio; asimismo, su ámbito literario posee tonos de mayor alcance, producto de los cambios en los índices sociales y educativos, creación de las sedes regionales universitarias, públicas y privadas, así como de obras de infraestructura y megaproyectos, que implican un relanzamiento: el aeropuerto internacional Daniel Oduber Quirós y el Puente La Amistad de Taiwán, por ejemplo, cambian el eje de vinculación con el Valle Central y el mundo, los cuales aceleran los procesos de transculturación y ponen a la provincia en la onda expansiva de los avances tecnológicos y en el marco de una nueva y agresiva economía de servicios. A modo de ejemplo, Guanacaste recibió a 240.000 turistas durante el 2007.

Dentro de las promociones más jóvenes, se observa una ruptura respecto de las formas y los modos literarios heredados. Dicha separación es, tanto en los aspectos estilísticos como en las producciones y los registros temáticos. Reflejan su preocupación desde Guanacaste, tanto en la onda extensiva como en la cosmovisión regional, nacional, continental y planetaria. Ellos mantienen una apreciación que choca contra las circunstancias limitadoras y se enfilan hacia un testimonio de símbolos y pluralidades. Es una poesía de proyección, producida desde Guanacaste, pero no para quedarse, necesariamente, en sus contornos.

Guanacaste, como sujeto lírico, es un nudo de significación visto desde una perspectiva crítica, con un lenguaje elaborado, lleno de figuras como la metáfora y la imagen guanacastecas, que tratan de visualizar una toma de conciencia lírica, al incorporar los guanacastequismos en las construcciones lingüísticas. La diversificación de los contextos económicos y sociales experimentados por la provincia de Guanacaste inciden, ahora, en la renovada cosmovisión, tanto temática como estilística.

Las lecturas de autores nacionales e internacionales son una constante entre los creadores nacidos alrededor de 1950. Otro factor son los viajes y los estudios. Muchos de sus creadores han logrado ser individuos más viajeros y, desde luego, amplían su orbe, ya que esa condición hace posible que el lector sea capaz de realizar otra lectura de la aldea global. Asimismo, la incorporación de la Internet amplía los espacios culturales en el marco de la modernidad y la globalización. Entre sus autores tenemos a Otto Apuy, Omar Arrieta, Marco Gardela, Manuel Marín, Florencio Quesada, Herberth Espinoza, Santiago Porras, Ernest Florian, Franklin Ruffino, Rosario Meléndez, Ligia Zúñiga, Mario Matarrita, Enrique Tovar, José Antonio Porras, José Antonio Cabrera, Álvaro Arias, Édgar Leal, Víctor Piloyo, Adrián Díaz o Miguel Fajardo.

Establezco la siguiente periodización para la literatura guanacasteca: a) 1824-1890; b) 1890-1935; c) 1935-1974; d) 1974 hasta hoy.

Cronológicamente, hay dos escritores fundacionales: Ramón Leiva Cubillo (1892-1992) y María Leal de Noguera (1892-1989). Escarceos (1930), de José Ramírez Sáizar (1915-2001) es el primer libro de la poesía guanacasteca. Adán Guevara Centeno (1913-1980) ha sido el poeta más viajero. Desde 1990 hasta la fecha, hay cinco tesis universitarias sobre temas y autores de Guanacaste, tres en poesía.

En conjunto, los poetas de Guanacaste han obtenido distinciones literarias importantes: Premio Nacional de Cultura Popular, Premio Nacional de Promoción y Difusión Cultural, ‘Aquileo Echeverría’, Joven Creación, Una-Palabra, ‘Jorge Volio’, ‘Alfonsina Storni’, ‘Fulbright’, ‘Carlos Gagini’, ‘Valle-Inclán’ o ‘Macedonio Palomino’.

Es interesante formular un recuento de la integración que, desde afuera, han realizado diversos autores, quienes incluyen a Guanacaste como tema literario, por ejemplo: Aníbal Reni, Hernán Elizondo Arce, Joaquín Vargas Coto, José León Sánchez, Joaquín Gutiérrez, Edelmira González, Rodolfo Dada o Juan Diego Castro Fernández.

Esta ponencia solo pretende mostrar la trayectoria de la poesía guanacasteca en el siglo XX, tanto en el estadio histórico costarricense, centroamericano, y más allá.

Lic. Miguel Fajardo Korea, académico de la Universidad Nacional de Costa Rica. Premio Nacional de Promoción y Difusión Cultural de Costa Rica. Ponencia presentada en el XVI Congreso Internacional de Literatura Centroamericana, 2008

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Revista de prensa literaria (7-4-2008): Entrevista a Doris Lessing. Héroes infantiles. ‘Saber perder’, de David Trueba. Novela y religión. Escritores jóvenes latinoamericanos. Rafael Chirbes y Chantal Maillard, Premios Nacionales de la Crítica. Nuevos textos de Eduardo Mendoza y Mario Benedetti. Ricardo Piglia en la Feria del Libro de Madrid

Magazine. Entrevista a Doris Lessing: Magazine, el suplemento dominical del diario La Vanguardia, entre otros, nos ofrece en su última edición una extensa entrevista con la Premio Nobel 2007 Doris Lessing (leer). Por suerte, mantienen otras entrevistas que han realizado a otros premios Nobel.

ABC de las Artes y las Letras. Héroes infantiles. Saber perder, de David Trueba: Son muchos los niños y adolescentes que son famosos como personajes literarios. Partiendo de Tom Sawyer, Andrés Ibáñez nos recuerda algunos en su artículo titulado Un héroe llamado Tom Sawyer (leer). El polifacético David Trueba (novelista, actor, guionista, director de cine…) nos habla en su última novela, Saber perder (Editorial Anagrama, Barcelona, 2008) de las vidas normales de gente que vive en Madrid, y lo que en estas hay de literario (leer).

Babelia. Novela y religión. Escritores jóvenes latinoamericanos: El escritor y poeta gallego Ramón Reboiras se queja amargamente en Babelia de la fuerte apuesta que ha hecho el mercado editorial por las novelas con trasfondo religioso, su consumo masivo por los lectores españoles y el contagio que han sufrido muchos literatos de este país (leer). Por su parte, el joven novelista argentino Damián Tabarovsky hace un repaso de los nuevos valores de la literatura latinoamericana (leer).

El Cultural. Rafael Chirbes y Chantal Maillard, Premios Nacionales de la Crítica. Nuevos textos de Eduardo Mendoza y Mario Benedetti: Sacamos de El Cultural una noticia de última hora que seguramente se ampliará en todos los medios estos días: Rafael Chirbes, por su novela Crematorio (Editorial Anagrama, Barcelona, 2007) y Chantal Maillard, por su poemario Hilos (Tusquets Editores, Barcelona, 2007), acaban de ser agraciados con el Premio Nacional de la Crítica. Y reseñan también dos libros de dos autores ya clásicos: El asombroso viaje de Pomponio Flato, de Eduardo Mendoza (Editorial Seix Barral, Barcelona, 2008) (leer) y Vivir adrede, de Mario Benedetti (Editorial Alfaguara, Madrid, 2007) (leer).

Revista Eñe. Ricardo Piglia en la Feria del Libro de Madrid: El suplemento del diario argentino Clarín, la Revista Eñe, entrevista al escritor argentino, ganador del Premio Planeta 1997, Ricardo Piglia, en torno a su discurso de inauguración de la próxima Feria del Libro de Madrid, que espera sea polémico (leer).

Francisco Cenamor

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Sale el número 736, de abril de 2008, de la revista literaria española ‘Ínsula’

La revista Ínsula es una de las más antiguas y prestigiosas revistas literarias que se editan en España. Comenzó a aparecer en 1946. Muchos y prestigiosos han sido sus directores a lo largo de su historia. Actualmente está editada por Arantxa Gómez Sancho. Sólo se distribuye mediante suscripción en papel o en pdf.

El nuevo número, el 736, correspondiente al mes de abril de 2008, es un monográfico sobre el poeta asturiano Antonio Gamoneda, Premio Cervantes en el año 2006, y está coordinado por los también poetas José María Castrillón y Jordi Doce. Incluye artículos de Fernando Rodríguez de la Flor, Túa Blesa, Eduardo Moga, Juan José Lanz, Lawrence Breysse-Chanet, Carmen Palomo, J. M. Trabado Cabado y José Antonio Expósito, así como una entrevista con el poeta a cargo de Eloísa Otero y Tomás Sánchez Santiago y un inédito del poeta: las páginas iniciales y finales de Un armario lleno de sombra, su libro de memorias recién concluido.

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Revista de prensa literaria (17-3-2008): Poesía: Daniel Samoilovich y Sandra Santana. Literatura en Internet. Literatura infantil. Francisco Franco y el colonialismo. Memorias de Manuel Godoy. Libros publicados en Estados Unidos. Quim Monzó. Harry Potter

Celda TV: Daniel Samoilovich y Sandra Santana
La televisión emitida a través de Internet Celda TV nos ofrece un par de buenas grabaciones a poetas. Se trata del argentino Daniel Samoilovich (ver entrevista) y de la madrileña Sandra Santana, que recita sus poemas (ver).

Babelia: Literatura en Internet. Literatura infantil
Parece que los grandes medios impresos comienzan a fijarse en esos competidores que les han salido en la red y que, muchas veces de manera gratuita, ofrecen literatura. Sobre ello trata uno de los artículos principales del último número de Babelia, y enlazados a este, otros cinco interesantes artículos sobre blogs literarios, libros en la red, etc. (leer artículos). Cerramos el repaso de Babelia con una mirada a lo último y más leído en literatura infantil (leer artículo).

El Cultural: Francisco Franco y el colonialismo. Memorias de Manuel Godoy
Esta semana El Cultural parece darle mucha importancia al ensayo histórico sobre temas españoles. Así, nos habla de dos libros de reciente aparición. Por un lado, Manuel Ros Agudo en su libro La gran tentación (Styria de Ediciones, Barcelona, 2008) desmonta, mediante documentos oficiales del Ejército español, el mito de la neutralidad de Francisco Franco en la Segunda Guerra mundial y desvela los planes que tenía para proseguir con su cruzada invadiendo el norte de África, el sur de Francia y Portugal (leer artículo).

Por su parte, Enrique Rúspoli nos habla en una entrevista sobre su nuevo libro Memorias de Godoy (Editorial La esfera de los libros, Madrid, 2008), en el que trata de limpiar la imagen de su antepasado, el siempre denostado político español de finales del siglo XVIII y principios del XIX Manuel Godoy.

Página 2: Quim Monzó. Harry Potter
Después de un domingo sin emitirse, regresa el programa de Televisión Española Página 2. Y además de con sus secciones habituales, vuelve con una entrevista a uno de los escritores más premiados en nuestro país, a la vez que no demasiado conocido: Quim Monzó (ver entrevista). El otro tema principal del programa es un reportaje sobre el final de la saga ideada por la británica J. K. Rowling Harry Potter (ver reportaje).

La Opinión Digital: Libros publicados en Estados Unidos
El diario estadounidense en español La Opinión Digital hace su habitual recorrido semanal a los libros interesantes que se han publicado en los últimos días en Estados Unidos (leer artículo).

Francisco Cenamor

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‘Paolo Astorga, palabras y caminos plurales’, un artículo del Lic. Miguel Fajardo Korea

(Correo de Costa Rica).-La poesía seguirá siendo el estandarte más certero contra la insanias Un estadio de certitud ante la pobreza material o espiritual. Sirve para ganar el espíritu, proponer una fe acendrada o creer en el ser humano desde la aldea global de la que formamos parte, en este acerbo proceso de mundialización.

En la era digital, uno recibe impactos de sobriedad, de imágenes, de trabajo. A mi correo electrónico llegó la revista digital Remolinos, que dirige Paolo Astorga Requena. En esta era de la información, nos vemos asediados con la existencia de infinitos medios. En muchos casos, la opción eliminar es la respuesta; en otros, como en esta ocasión, abrirla fue descubrir un abanico de posibilidades expresivas desde el ámbito cultural sin fronteras.

Paolo Astorga Requena (Lima- Perú 1987) estudia Literatura y Lengua Española en la Universidad Enrique Guzmán y Valle. Es técnico en Diseño web y computación. Sus poemas iniciales aparecieron en la antología Reflejos del Alma (Lima, 2005). Es director y editor de la revista Remolinos. Ha publicado sus poemas en innumerables páginas literarias. Es creador, vía Web, de la I Antología digital de poesía, que reúne a 24 poetas del mundo. En el 2006 fue finalista del II Premio internacional de poesía ‘Desiderio Macías Silva’ y, recientemente, obtuvo el segundo premio del III Concurso internacional ‘Revista Hybrido’, en poesía. Su trabajo creativo se encuentra en revistas literarias, tanto físicas como digitales.

Me propongo una aproximación interpretativa a su poemario Anatomía de un vacío (Editorial Lulu.com, 2006). El texto contiene epígrafes de diversos escritores, a saber: Julieta Valero, Cristian Cruz, Lilia Díaz, José Watanabe, Luis Luna, Blanca Varela o Inés Cook, entre otros. Dichos paratextos se comportan como parte de las afinidades electivas del autor, en el entramado de su tejido textual.

Desde el íncipit, el poemario, que contiene 24 textos, establece un objetivo: desnudar los vacíos, porque “el dolor es un espectáculo divertido/ ante el eterno llanto de una niña enterrada en el asfalto”, es decir, el hablante increpa a quienes llenan de dolor la vida de los seres en cualquier parte del planeta. La muerte, uno de los vacíos humanos, se enquista como “invisibles cuchillas”. Ya no es la muerte natural, sino la provocada por la incomprensión y la maldad. Hoy, nuestra vida depende de los otros.

El concepto de lo vacío implica la presencia por negación, pues “volviste de tu propio laberinto / y entonces nos miraste contra la luz”. Véase que no es a favor de la luz, sino contra ella, su vacío, su opuesto. Ese será el clima de su textualidad.

El simbolismo de la burbuja es un refuerzo semiótico del vacío “una burbuja, una triste burbuja inocente / y llena de voces ajenas”, sin embargo, dicho elemento se humaniza, adquiere voz, pero deja de pertenecerse, porque es ajena. Además, hay “una campana a punto de surgir sobre un cuerpo ajeno”. La ajenidad es otro vacío, porque dejamos de ser nosotros, en función de los otros. Por ello, somos seres de incompletitud.

La asimilación de elementos inanimados refuerzan la rotundidad de los desplazamientos “un espejo calcinado/ otra vez / tendido en el piso, / invadido por estatuas”. Es decir, en este mapa lírico, hay rupturas de sistema, con lo cual, su poesía gana en profundidad expresiva, por ello, “las manos / están llenas de lágrimas rojas”, o bien, “El niño / le mira el rostro al ángel / grita su nombre desconocido / y se mata de risa”. Puede advertirse, entonces, la exigencia creadora para alcanzar los índices de las nuevas construcciones lingüísticas. Su empeño establece una especie de sistemas recolectivos que totalizan sus presupuestos estéticos.

Lo desconocido, lo inmaterial sirve como estera, por ello, “Duermo entonces/ otra vez feliz/ sobre un trozo de vidrio ensangrentado”. Los símbolos del rompimiento como el vidrio establecen un discurso de enajenación, a pesar de ello, se puede dormir feliz. Esa ruptura gana en profundidad constructiva.

La anatomía implica un proceso sistemático, sin embargo, es una especie de vivisección “y tu sombra/ atrás/ ya se ha aventado al vacío”. En otro apartado endiña “Por fin uno puede llorar simples sombras que se van con tu cuerpo/ (…) a una sombra mutilada por la nieve”. La composición discursiva de sombras en la nieve sostienen una gran categoría estética, implican ahondamiento expresivo y profundización del elemento eje: el vacío. Borrar las sombras de la nieve signa, desde luego, un vacío estelar. Otro más, pero en ningún caso el único.

Dos de los elementos naturales eternos, el fuego y el agua, se confabulan para una actuación poética “mientras arden las hogueras/ y el mar se hace perfecto”. Estos versos sostienen una gran categoría poética.

El vacío puebla las instancias personales, sin embargo, el olvido es un vector semiótico desolador que se equipara con el vacío “te das cuenta por fin/ que eres sólo un simple pronombre/ que se olvida sin descanso”. Muchas veces, las personas ni siquiera alcanzan a ser un pronombre, porque la sociedad los tiene innominados, su única referencia es la de seres extraños en su propio mundo, desclasados, entre otras marcas.

El silencio es un símbolo emblemático para reforzar la aniquilación del vacío “eres una roca/ la memoria de todos los amores que se han lanzado hacia el abismo/ acariciando tu silencio”. El silencio es un vacío, donde opera lo no dicho.

Igualmente, es fuerte el símbolo de la devoración que signa el buitre “el hombre calla/ y acaricia al buitre que lo espera (…) moviendo sus ojos hacia el cielo”. El yo lírico se adentra en los resquicios naturales, como una onda expansiva “Estoy programado para estallar (…) al conocer el infinito”. Uno piensa en el silencio del infinito; en lo infinito del silencio y nos aturde, como el vacío, como símbolo totalizador que campea en este espacio expresivo.

Paolo Astorga es un poeta que maneja presupuestos estéticos en las imágenes y las aniquilaciones “Solo su triste imagen (…) me hace desnudarla otra vez / (…) ante una piedra/ donde arrojo mis vacíos”. Sobran los comentarios, sus imágenes atrapan al lector y lo dejan en honda reflexión.

En este universo del autor sudamericano, asistimos a una lectura de visiones laberínticas que, intrínsecamente, abren vías de exploración del quehacer humano más auténtico “Sólo salgo de la escena corriendo en círculos/ buscando mi alma entre las piedras/ antes de morir”. La muerte como respuesta y camino ineludible ha sido poetizada desde una cumbre dolorosa. La búsqueda de su alma, entre piedras, condiciona un dolor inédito, antes del golpe final que, muchas veces, es signo liberador.

El tópico laberíntico es un asedio, un vacío. Es difícil no encontrar laberintos, ahora. “Y ya nadie, detrás y delante, ya nadie”. No tener compañía implica, un vacío. La inmensa soledad hastía. Se trata de buscar asideros “sus manos ya cansadas de recorrer el laberinto”, aunque su empeño es impreciso, pues “sólo salgo de la escena corriendo en círculos”. El espacio recurrente es una asfixia “Derrota en todos los ojos (…) / si sus manos fueran como las mías (…)/ No volveríamos a ver aquella sombra”.

Anatomía del vacío, de Paolo Astorga, establece la desnudez del olvido, el descanso de las piedras, la mercancía de la materialización globalizada “no llores porque estás sonriendo al jurado que aúlla a tus ovarios”. La figura humana se vende al mejor postor, se canjea como si fuese objeto y, cada vez, somos menos sujetos de nuestro propio destino.

En un mundo desangelado, Astorga Requena grita contra los signos de la infelicidad, en un mundo de “lágrimas rojas”, donde campea la tristeza, el llanto, el dolor, lo desconocido, el silencio, el laberinto, las piedras, la muerte, en suma, las apuestas aniquiladoras, esto es, el vacío sin cuerpo, su propia anatomía que se pierde.

En síntesis, Anatomía del vacío, de Paolo Astorga, poeta peruano, es un poemario de honda expresión discursiva. Incorpora una innumerable cantidad de símbolos, tanto cortantes como de índole devoradora, los cuales establecen una incidencia en el ámbito de la rotundidad, de marcar el vacío como elemento eje del poemario. El vacío ahonda la coyuntura de un orbe desigual, conflictivo. El vacío es la ausencia de compañía, la sombra derritiéndose en la nieve, la oscuridad de los secretos, los cuerpos de la soledad para llorar en las hogueras, los encerramientos o los exilios.

Enhorabuena, Paolo Astorga. Tu libro cala hondo. Su lectura ha de ser morosa, para advertir los peligros del vacío, incluso en la propia lectura. Con tu libro demuestras que le has estado leyendo al mundo todas sus comedias.

 

 

 

 

Lic. Miguel Fajardo Korea. Premio Nacional de Promoción y Difusión Cultural de Costa Rica. miguelfajardokorea@hotmail.com

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‘Versos limpios’, un artículo de José Vicente Sala sobre el libro ‘Que en limpidez se encuentre’, de Antonio Daganzo Castro

Nunca faltarán agoreros, sentados en sus sillones relax con vistas al Parnaso, que hablen de la autocomplacencia de la poesía actual. Los agoreros, faltaba más, también son poetas. Pero poetas-estatua, de esos que sueltan metáforas todo el tiempo a sus perros pitiminís, que son los únicos que soportan estoicamente tanto sermón apocalíptico.

La realidad es que vivimos un buen tiempo para la poesía. Se publica mucho, dicen algunos, cuando no hay nada más saludable que una gran variedad de poéticas. Es tarea del lector elegir. Hay resentidos que añoran los grises tiempos en que sólo publicaban cuatro.

Antonio Daganzo Castro (Madrid, 1976), publicó en 2004 Siendo en ti aire y oscuro (Editorial Slovento, Madid, 2004) y recién comenzado el 2007, nos regala Que en limpidez se encuentre, (Ediciones Vitruvio, Madrid, 2007). Como apasionado de la música, ésta se cuela en los poemas, dando al volumen profundidad y coherencia. También hay referencias a poetas que escribieron sus versos plasmando la importancia del ritmo: Valéry, Garcilaso, San Juan de la Cruz. Se deduce que estos autores han sido lecturas fundamentales para Antonio Daganzo, que sabe combinar la tradición más clásica con un toque ultimísimo y actual. Toda poesía es herencia pero hay que saber renovar desde una libertad absoluta y eso sólo se consigue cuando las muchas lecturas han dejado un poso en el poeta.

La música, el amor, la libertad, el olvido… Temas que afloran en las cuatro partes de este libro, que comienza con un ‘Preludio’ que es una declaración de principios:

Lápiz de ayer,
papeles de mañana:
haced de este mi hoy el paraíso.

Eso es Que en limpidez se encuentre, la búsqueda del Paraíso en la tierra, de la felicidad siempre a la medida del hombre. Nos fue dada la capacidad de amar, de componer música, de escribir; elementos que pueden llevar a esa eternidad con fecha de caducidad que es la felicidad para los mortales y, precisamente, la muerte otorga a toda empresa humana eternidad.

No hay olvido si hoy podemos escuchar las obras de los grandes compositores que llevan siglos siendo polvo. No hay olvido si nuestros labios rescatan las palabras de los muertos, que amaron y sufrieron y dejaron el más bello testamento del Hombre: la poesía.

Volvamos al principio: la gente, hoy, sigue escribiendo versos y su lectura nos da sosiego y esperanza. Este libro es ejemplo de lo que se puede hacer sin dogmas ni esclavitudes poéticas. Versos limpios. Versos rescatados de la mejor tradición y puestos al día. Como escribe Antonio:

El más grave error de quien olvida
es creer que el olvidado hará lo mismo.

Olvidemos a los agoreros. Hay que leer poesía, toda.

José Vicente Sala

Antonio Daganzo Castro (Madrid, 1976) es escritor, periodista, especialmente vinculado a la comunicación cultural, y comentarista musical. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha venido realizando importantes esfuerzos en pro de la divulgación radiofónica de la música clásica. Con menciones en distintos certámenes literarios nacionales e internacionales, ha sido incluido en varias antologías narrativas y poéticas, como la que el Café Libertad de Madrid preparó para celebrar su 30º aniversario (Agua: Símbolo y memoria, Editorial Slovento, Madrid, 2006). Como narrador, ha sido traducido al alemán, y, como poeta, sus versos han aparecido publicados en importantes revistas. Además, participa regularmente en los ciclos de poesía de la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

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Nuevo número de la revista colombiana Arquitrave, editado a finales de febrero de 2008 (edición digital gratuita)

Ya podemos disfrutar de un nuevo número, el 35,  de la revista colombiana Arquitrave, dirigida por el poeta Harold Alvarado Tenorio.

La portada y el artículo principal están dedicados al poeta dominicano Alexis Gómez Rosa, de quien podremos leer algunos textos. También incluye poemas de poetas estadounidenses, ingleses, colombianos, mexicanos, españoles, irlandeses y argentinos.

Podemos leer también un interesante artículo del director de la revista sobre los premios literarios (leer artículo) y también diversos artículos sobre actualidad política. Y, por supuesto, podemos investigar por la página e ir descubriendo la gran cantidad de autores que se han ido publicando y que han dejado su huella poética en la revista.

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