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‘Literatura costarricense: acercamiento a la poesía guanacasteca en el siglo XX’, (y 2) por el Lic. Miguel Fajardo Korea
La literatura guanacasteca tiene como antecedente histórico la producción de la literatura popular (coplas, bombas, retahílas, tallas, cuentos o cuadros costumbristas). Los sabaneros y la peonada componen y declaman. Son poemas anónimos, espontáneos, apelativos, de lenguaje directo, que se transmitieron oralmente, desde el contexto de la hacienda ganadera, en el siglo XVIII, hasta hoy. Con dicha literatura adquiere vigencia el color local, el lenguaje vernáculo, la figura del sabanero y del campesino, lo pintoresco, el contexto rural o el acento geográfico idílico.
El folclore tiene espíritu epocal, se canta, se transmite, se recuerda. Los cuentos y romances populares, las coplas o la música regional, representan una afirmación de la guanacastequidad, como una manera de conformar su acento diferenciador.
La poesía guanacasteca en el siglo XX, parte de un hecho trascendental: la anexión del Partido de Nicoya a Costa Rica, el 25 de julio de 1824. Desde 1980 sostengo que el grito: “¡De la patria por nuestra voluntad!”, marca el nacimiento de conciencia de esta literatura, que hoy se desarrolla en la triangulación local, nacional y global. La precisión semántica “¡De la patria por nuestra voluntad!” permitió aglutinar los anhelos de todo un pueblo. En esa línea, se considera una frase bisémica, que incluye los conceptos, patria y voluntad y, en opinión de Marco Tulio Gardela, representa “todo un poema en una frase de pedestal” (Gardela, Marco, 1995, 22. Guanacaste, árbol poético. Universidad de Costa Rica).
La temática empleada por la poesía guanacasteca escrita, precisa vías como el amor, la naturaleza, la historia, la soledad, la vida, la muerte, el misterio, el dolor, la paz, la familia, la deshumanización, Dios, la protesta social. Inserta, asimismo, costumbres y tradiciones: sabanero, vaquiada, bailes, música; igualmente, los hechos sociopolíticos de la Anexión del Partido de Nicoya, la participación en la Campaña Nacional, la presencia del Batallón de Moracia, el cercenamiento peninsular, la Confraternidad Guanacasteca; el índice socio-productivo de la hacienda ganadera y la explotación minera. En todos, se advierte un compromiso de conciencia con el mejoramiento del Guanacaste Eterno.
Los creadores de la zona han encontrado en la incorporación de su registro lingüístico un distintivo para su discurso poético. Existe una vocación transparente por insertar términos regionales, con los cuales la poesía guanacasteca gana giros semánticos y estilísticos propios. Ser guanacasteco es enorgullecerse de ello para perfilar un espíritu distintivo dentro del espacio regional, nacional o planetario.
Se desprende que los términos incorporados corresponden a diversas actividades socioeconómicas de la región: la hacienda ganadera, las formas de producción artística, las fiestas, la agricultura, la flora, la fauna, la actividad minera, entre ellas: sabanero, espeque, guacal, bajura, fajina, parranda, vaqueada, pampa, huelenoche, tinaja, llano, hamaca, matapalo, coligallero, molinete, polaina, surco, hacienda, marimba, vaqueta, comal, toril, relinchar, quijongo, tonada, retahíla, baile, rodeo, talla, picada, tajona, galope, arrecho, cimarronero, pilón, alforja, calabazo, fogón, rancho, nimbuera, quijongo, carraca, jícaro, grito, barro y los populares güipipía, o bien, uyuyuy bajura.
Los símbolos con mayor recurrencia: Dios, lluvia, sol, naturaleza, noche, sabanero. En otro orden: mujer, llano, hombre, semen, semilla, grillos, mar, animales, cosmos, silencio, sangre, raíz, fuego, piel, piedra, ojo, flor, tierra, luz, ríos, pájaros.
Mediante la poesía es posible reconocer los rasgos que fortalecen la identidad cultural del ser guanacasteco con una visión cosmovisionaria: trabajador, franco, amigo, benigno, fiestero, luchador, apasionado, respetuoso, decidido, pacífico, idealista, autóctono, sensible, orgulloso, extrovertido.
Se considera de interés señalar que algunos ven al guanacasteco como un ser empeñado en preservar sus raíces y transmitirlas, no obstante, se aduce que es abierto al contacto con otras culturas, sin embargo, desea conservar su propio universo, porque vivencia cuanto puede su vertiente cultural. Existe una clara conciencia de que existe un ser guanacasteco, heredero de una cultura chorotega, subalterna y marginada, que se lleva adentro y se materializa en su forma de hablar, en una cadencia propia y en una gastronomía basada en el maíz.
El guanacasteco es quien siente, vive, apoya y contribuye con el engrandecimiento del ser vernáculo mediante su cultura y perfila su espíritu dentro de un mundo de tradiciones y modos de ser. El auténtico guanacasteco debe enorgullecerse con la práctica de la guanacastequidad, definida por Marco Tulio Gardela como “el conjunto de características, símbolos, costumbres que conforman el ser guanacasteco, forjado en el cotidiano discurrir y en los acontecimientos trascendentales” (Gardela, Marco; Fajardo, Miguel; Zúñiga, Ligia. Confraternidad guanacasteca siempre. San José: Zúñiga & Cabal, 1991, p. 9).
‘Vivamos la guanacastequidad’ es un programa curricular, avalado por el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica. Es decir, el guanacasteco inscribe su orbe, tanto humano como cultural, de un modo definido; comprende su realidad contextual y se muestra como partícipe de su herencia histórica, la cual tiene que defender de amenazas e incomprensiones.
Cada creador debe preocuparse por conocer los alcances en torno de su función artística, la que es valorada desde diversas perspectivas, a saber: mantiene viva la memoria colectiva; proyecta al ser humano en todas sus dimensiones;.es vehículo de transformación cultural de los pueblos; es un medio de lucha contra la ignorancia y la pobreza; es un acto de goce personal, en su creación y recreación; actitud de reivindicación social, militante y comunicativa.
Se evidencia una diferenciación sostenida entre los creadores del período tradicional (idealización guanacasteca), con la incorporación de unidades como costumbres, tradiciones, el abordaje prototípico contextual, la hacienda ganadera como eje económico y el surgimiento de los arquetipos, producto de ese entorno. En este período, que comprende hasta la primera mitad del siglo XX, la actividad económica guanacasteca giró en relación con las actividades socio-productivas de hacienda ganadera. Como un antecedente al período tradicional, se consigna la existencia de tres textos emblemáticos: Mucho se morían un poema chorotega en nahuatl, recogido por el Dr. Chas H. Berendt en 1874; Loa del mangue de Nicoya, recuperado por el lingüista Walter Lehmann, en 1909 y El indio enamorado (Cabal, Antidio. Costa Rica y poesía. Poesía indígena I. San José: CEDECO, 2003, pp. 114-116).
En cambio, los creadores de la posvanguardia -Centro Literario de Guanacaste, 1974 hasta la fecha- han ampliado su canon lírico, y sustentan una visión objetiva de su espacio; asimismo, su ámbito literario posee tonos de mayor alcance, producto de los cambios en los índices sociales y educativos, creación de las sedes regionales universitarias, públicas y privadas, así como de obras de infraestructura y megaproyectos, que implican un relanzamiento: el aeropuerto internacional Daniel Oduber Quirós y el Puente La Amistad de Taiwán, por ejemplo, cambian el eje de vinculación con el Valle Central y el mundo, los cuales aceleran los procesos de transculturación y ponen a la provincia en la onda expansiva de los avances tecnológicos y en el marco de una nueva y agresiva economía de servicios. A modo de ejemplo, Guanacaste recibió a 240.000 turistas durante el 2007.
Dentro de las promociones más jóvenes, se observa una ruptura respecto de las formas y los modos literarios heredados. Dicha separación es, tanto en los aspectos estilísticos como en las producciones y los registros temáticos. Reflejan su preocupación desde Guanacaste, tanto en la onda extensiva como en la cosmovisión regional, nacional, continental y planetaria. Ellos mantienen una apreciación que choca contra las circunstancias limitadoras y se enfilan hacia un testimonio de símbolos y pluralidades. Es una poesía de proyección, producida desde Guanacaste, pero no para quedarse, necesariamente, en sus contornos.
Guanacaste, como sujeto lírico, es un nudo de significación visto desde una perspectiva crítica, con un lenguaje elaborado, lleno de figuras como la metáfora y la imagen guanacastecas, que tratan de visualizar una toma de conciencia lírica, al incorporar los guanacastequismos en las construcciones lingüísticas. La diversificación de los contextos económicos y sociales experimentados por la provincia de Guanacaste inciden, ahora, en la renovada cosmovisión, tanto temática como estilística.
Las lecturas de autores nacionales e internacionales son una constante entre los creadores nacidos alrededor de 1950. Otro factor son los viajes y los estudios. Muchos de sus creadores han logrado ser individuos más viajeros y, desde luego, amplían su orbe, ya que esa condición hace posible que el lector sea capaz de realizar otra lectura de la aldea global. Asimismo, la incorporación de la Internet amplía los espacios culturales en el marco de la modernidad y la globalización. Entre sus autores tenemos a Otto Apuy, Omar Arrieta, Marco Gardela, Manuel Marín, Florencio Quesada, Herberth Espinoza, Santiago Porras, Ernest Florian, Franklin Ruffino, Rosario Meléndez, Ligia Zúñiga, Mario Matarrita, Enrique Tovar, José Antonio Porras, José Antonio Cabrera, Álvaro Arias, Édgar Leal, Víctor Piloyo, Adrián Díaz o Miguel Fajardo.
Establezco la siguiente periodización para la literatura guanacasteca: a) 1824-1890; b) 1890-1935; c) 1935-1974; d) 1974 hasta hoy.
Cronológicamente, hay dos escritores fundacionales: Ramón Leiva Cubillo (1892-1992) y María Leal de Noguera (1892-1989). Escarceos (1930), de José Ramírez Sáizar (1915-2001) es el primer libro de la poesía guanacasteca. Adán Guevara Centeno (1913-1980) ha sido el poeta más viajero. Desde 1990 hasta la fecha, hay cinco tesis universitarias sobre temas y autores de Guanacaste, tres en poesía.
En conjunto, los poetas de Guanacaste han obtenido distinciones literarias importantes: Premio Nacional de Cultura Popular, Premio Nacional de Promoción y Difusión Cultural, ‘Aquileo Echeverría’, Joven Creación, Una-Palabra, ‘Jorge Volio’, ‘Alfonsina Storni’, ‘Fulbright’, ‘Carlos Gagini’, ‘Valle-Inclán’ o ‘Macedonio Palomino’.
Es interesante formular un recuento de la integración que, desde afuera, han realizado diversos autores, quienes incluyen a Guanacaste como tema literario, por ejemplo: Aníbal Reni, Hernán Elizondo Arce, Joaquín Vargas Coto, José León Sánchez, Joaquín Gutiérrez, Edelmira González, Rodolfo Dada o Juan Diego Castro Fernández.
Esta ponencia solo pretende mostrar la trayectoria de la poesía guanacasteca en el siglo XX, tanto en el estadio histórico costarricense, centroamericano, y más allá.
Lic. Miguel Fajardo Korea, académico de la Universidad Nacional de Costa Rica. Premio Nacional de Promoción y Difusión Cultural de Costa Rica. Ponencia presentada en el XVI Congreso Internacional de Literatura Centroamericana, 2008
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Colgado en Internet el número 31, abril y mayo de 2008, de la revista literaria peruana gratuita ‘Remolinos’, que incluye agradables sorpresas
Nos acaban de comunicar el lanzamiento del número 31, correspondiente a los meses de abril y mayo de 2008, de la revista literaria Remolinos. Se trata de una amplia publicación gratuita sobre literatura que incluye entrevistas, poemas, relatos, crítica de libros, artículos literarios…, incluso mantiene un blog para hablar sobre la revista y colgar otras noticias. Remolinos se edita desde Lima (Perú) y está dirigida por Paolo Astorga, de quien ya hablamos en días pasados.
En este número estamos de enhorabuena, pues publican poemas de nuestra amiga Rocía Santillana, poeta y guionista de televisión, y entrevistan al Licenciado Miguel Fajardo Korea, poeta costarricense y colaborador habitual del Blog Escritores. También encontramos al poeta español José Ramón Huidobro, de quien ya hemos hablado alguna vez.
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‘Jaime Quezada en la ‘Llamadura’ de la errancia’, un artículo del Lic. Miguel Fajardo Korea
(Correo de Costa Rica).- La poesía es un alma secreta que se deja descubrir para que la valoremos con fulgor, en aras de brindarle al ser humano el refugio necesario para su reconocimiento interior. Sirve para extender el espíritu y para acrecer las intensidades de la vida. La poesía es un arma que se llena de propósitos, cada día de la tierra.
En nuestros encuentros con artistas de diversas latitudes, me encontré, hace un lustro, con el escritor Jaime Quezada Ruiz (Chile, 1942). Con él compartimos durante el XII Festival Internacional de Poesía de Bogotá, en el 2004. Conservo un gratísimo recuerdo de dicho encuentro, de su firme personalidad, de sobradísimos méritos y reconocimientos literarios en el ámbito hispanoamericano de la poesía, el ensayo, el taller y la crítica literaria.
Quezada es un reconocido estudioso y difusor de la obra de Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Nicanor Parra, Gonzalo Rojas o Jorge Teillier. Presidió la Sociedad de Escritores de Chile y ha integrado el Consejo Nacional del Libro y la Lectura. En la actualidad, es director del Taller de Poesía de la Fundación Pablo Neruda y director ejecutivo de la Fundación Gabriela Mistral.
Jaime Quezada ha escrito Las palabras del fabulador, 1968; Astrolabio, 1976; Huérfanas, 1985; Un viaje a Solentiname, 1987; No liberto hombre, 1991; Cuenta-mundo, 1993; Escritos políticos, 1994; Antología de poesía y prosa de Gabriela Mistral, 1997; Por un tiempo de arraigo, 1998; Bendita mi lengua sea, 2002; Adamita, 2003 ; Pensando a Chile. Una tentativa contra lo imposible, 2004; El año de la ira, diario de un poeta chileno en Chile, 2005, entre un lujoso etcétera.
Llamadura, Jaime Quezada Ruiz (Editorial Costa Rica, San José, 2004, 145 págs, referencia liminar de Iván Carrasco Muñoz, portada sobre pintura de Odilón Redón). Es importante romper, en el contexto actual, los límites geográficos y abrirse a la recepción de la cultura de otras latitudes, como en el caso de este poeta sudamericano. Es un texto muy bien editado en Centroamérica.
Llamadura está dividido en nueve apartados con diversas temáticas ‘Como la palabra Dios en una película muda/ (Aunque todo el universo era Dios)’, es decir, plantea la fe como un arma de creencia. “Quiero decir que uno se vuelve un poco criatura de Dios”. Su poesía mantiene un acento de anticipación, el hablante aduce “Escribo para un futuro que fue ayer/ Año 2033”. La poesía es el futuro de las expectativas humanas trascendentes, siempre lo ha sido.
En un tono de ironía positiva el yo lírico endiña “Me tiraban piedras y manzanas/ Devolvía yo las piedras/ Y me comía las manzanas”. El poemario utiliza la letra versal como marca estilística. De hecho, los símbolos del hambre y la sed se encuentran en su acervo discursivo. “Desnudémonos/ El lobo pensará que ya somos cadáveres”, o bien, en este otro ejemplo, donde la muerte por hambre es una de los cortes filosos de su universo “Ya no existe el pan/ Ni la mesa/ Ni el mantel: / Sólo el retrato hablado de mi hambre”. Valdría la pena, en otro momento, una aproximación desde el psicoanálisis, sobre la base de esos nudos de significación.
Luego afirmará “Seré mi sólo desierto aquí en la tierra”, y es que en esta poesía del autor chileno, existe una recurrencia en defender el espacio vital de nuestra especie. Él aborda el acento ecológico con gran sentido “Mi corazón hace crecer la hierba/ Yo voy desapareciendo lentamente en la tierra”. Campea una cuota de responsabilidad en todos acerca de los padecimientos terrestres.
El hablante se visualiza en otros lares, por ello, es un habitante de la aldea global de la que formamos parte, pero lo hace con certeza “Me dicen que estaré mañana en una ciudad distinta/ Que sólo tiene la semejanza de tu ausencia”. En otro apartado hace ver “amo mi propia condición de transeúnte de otras latitudes”.
Este orbe no rehúye el abordaje que golpea las fibras más filiales de la condición humana “Hago que me pasen un video sobre las torturas/ El video dura horas semanas meses años”. Es decir, censura el acorralamiento a que se ha visto sometido el ser humano desde su existencia, pero enquista en su propio espacio “Alcanzo a gritar pero no viene nadie (…)/ Entonces me veo en la pantalla del televisor/ Cubierto con la bandera de Chile/ Manchada de sangre”.
En su travesía poética, el hablante aborda la experiencia escritural en Solentiname y confirma que en esa isla no se ve televisión, ni radio, ni se lee los periódicos “Pero se sabe todo lo que ocurre en el mundo/ Porque alguien toca la guitarra/ Y canta”. Esos versos se convierten en un esquema recolectivo que sintetiza en un sintagma verbal la esencia del modo de vida en Solentiname, que ha incorporado el nicaragüense Ernesto Cardenal.
Plantea el estado de soledad, cuando las estructuras de poder anulan la condición humana “Yo no valgo nada a pesar de todo/ Hace tiempo fui borrado de los registros ciudadanos/ No existo/ Me perdí en el camino”. El tópico del camino es un hilo que teje y desteje este libro-dossier de Quezada.
En una especie de rompimiento, incorpora una fábula “Escribió en una tabla: / No robar/ No matar (…)/ Y mató al hombre/ Y se llevó un venado”. La eterna lucha entre lo humano y lo natural encuentra un eco mordaz.
El hablante tiene una predilección por el recordar selectivo “Soy un hombre dichoso/ Visitado por mi infancia”. Ese estadio humano le posibilita un reconocimiento, inclusive, ahonda su incompletitud “No busco nada/ No golpeo ninguna puerta/ Solo/ Siempre solo/ Me hago niño/ Me hago eterno/ Doquiera que vaya floreceré”. Ante dicho panorama, la infancia se eterniza en el discurrir de la cotidianeidad. Ser niño se convierte en una respuesta eterna para enfrentar la incompletitud de todos.
El académico Iván Carrasco ha señalado que: “El carácter apocalíptico y profético de su poesía le confiere un matiz diferencial definido en el panorama de la lírica chilena actual”. También señala el tono autorreflexivo de su obra.
En el escenario de afanes, el hablante se interroga sobre su condición “Soy el ángel pobre/ Que pierde las plumas de sus alas/ Cuando asciende”. Igualmente, se manifiesta un reclamo interior cuando expresa “Hace tiempo que no digo una palabra”. Se advierte una soledad de la sociedad, sin solidaridad. Acaso el mundo se ha ido despersonalizando y ya no interesa el otro “Desde la ventanilla de un avión en pleno vuelo/ Alguien me mira/ Y compadece mi abandono”.
La poesía de Jaime Quezada se acerca a la cotidianeidad del universo. Él tiende a acercarlo con la certeza de su palabra en la llamadura de la errancia. Su obra recoge una serie de marcas intertextuales que nos ofrecen un panorama integral de sus lecturas y de sus recorridos para entender al mundo mediante sus constantes peregrinajes, entre ellos: José Martí, Walt Whitman, Nicanor Parra, Paul Verlaine o Blaise Pascal.
Protesta contra los ideólogos de la ignorancia, contra quienes creen que al quemar los libros muere la inteligencia. Hay tanto por decir sobre esa coyuntura, que el mejor testimonio son sus versos “Está bien que quemen nuestros libros/ Si nuestros libros no arden/ ¿Cómo de las tinieblas haremos claridad?” Su ideario deslinda una serie de marcos conceptuales que bañan el verano en medio del mar.
En síntesis, en Llamadura, Jaime Quezada ofrece un universo de múltiples vías para no irse sin lucha. Acentúa sus reclamos, sus recriminaciones contra quienes destruimos el hábitat que deberíamos defender para mejor nuestra calidad de vida. Su universo lírico se enrumba a trazar caminos, a marcar derroteros, seguro de que, en el mejor de los sueños se encuentra la esperanza que salvará al ser humano. Propone un llamado para que redirija sus pasos y encuentre el derrotero decisivo y pleno.
Jaime Quezada poetiza desde lo contingencial sin fronteras y plantea un remirar en torno a un corpus de la esencialidad. En su estro encontramos imágenes para guardar en el bolsillo, con acentos de revelación, con aspas desmitificadoras, todo ello, configurado en una relectura del mundo, en una concienciación de los descubrimientos, en una reconceptualización de tu vida o la mía, es decir, la de todos.
Lic. Miguel Fajardo Korea, Universidad Nacional de Costa Rica. Premio Nacional de Promoción y Difusión Cultural de Costa Rica. miguelfajardokorea@hotmail.com
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Premio nacional de poesía joven ‘Arquímides Cruz’ 2008 (El Salvador. Envíos por correo electrónico)
La Fundación Metáfora, fiel al principio de difundir y promover la creación poética, convoca al Premio nacional de poesía joven ‘Arquímides Cruz’ 2008, el cual tiene carácter promocional y se regirá por las siguientes bases:
1.- Podrán participar poetas salvadoreños, residentes en El Salvador y nacidos después del 1 de enero de 1983. No podrá hacerlo ningún miembro activo de la Fundación Metáfora.
2.- Se admitirá el concurso de una sola obra por autor, la cual constará de un poema o un conjunto de poemas de su autoría que en su totalidad sumen un mínimo de 300 versos o líneas y no excedan las 400, con tema libre y escritos en español, en tipografía times, 12 puntos, a doble espacio. La obra puede ser parcialmente inédita y no haber sido premiada ni estar concursando simultáneamente en cualquier otro certamen.
3.- Las obras deberán enviarse exclusivamente por correo electrónico a la dirección
certamen.metafora@yahoo.com
En el espacio ‘asunto’ deberá escribirse “Certamen Arquímides Cruz”. Al poemario se deberá adjuntar una ficha literaria del autor y facsímiles de su documento de identidad que prueben su edad, nombre y residencia actuales.
4.- El plazo de recepción de obras comienza el 1 de febrero de 2008 y se cierra el día 28 de marzo de 2008.
5.- Habrá un jurado precalificador conformado por dos miembros de la Fundación Metáfora y un miembro del Taller Literario ‘Arquímides Cruz’ de San Sebastián. El honorable jurado calificador contará con la participación de una terna de distinguidos intelectuales y poetas y su fallo será inapelable, teniendo la facultad de solventar situaciones imprevistas en el marco del espíritu del certamen.
6.- El premio solo podrá ser declarado desierto por motivos de deficiente calidad literaria y consistirá en 1) la publicación del trabajo triunfador en el plazo de un año a partir de la fecha de premiación, del cual el autor recibirá 50 ejemplares, 2) la participación como invitado oficial al Quinto Encuentro Internacional de Poetas ‘El turno del ofendido’, a celebrarse en El Salvador del 9 al 23 de mayo de 2008, y 3) estatuilla.
7.- El fallo del jurado se dará a conocer públicamente el día 15 de abril de 2008, en el marco del 75 aniversario de la muerte del poeta César Vallejo.
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Número de febrero de 2008 de la revista gratuita ‘Gaceta literaria virtual’
Gaceta literaria virtual acaba de poner en Internet su nuevo número, correspondiente a febrero de 2008. en este nuevo número podremos disfrutar de artículos y narraciones de escritores españoles, guatemaltecos, argentinos, paraguayos, peruanos, brasileños, uruguayos y colombianos. Igualmente, podremos leer los poemas de autores de Santa Fe, desde donde se edita la revista, así como del resto de Argentina; también de Costa Rica, Bolivia, España y Serbia-Montenegro. Como siempre, podremos acceder a los números atrasados de la revista.
Así mismo, para ilustrar este número han elegido fotografías de Sebastiao Salgado.
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‘Arquitrave, revista colombiana de poesía’ cuelga en Internet su número 34 de diciembre de 2007
Ya está en Internet el nuevo número, el 34, de diciembre de 2007, de Arquitrave, revista colombiana de poesía, dirigida por el poeta colombiano Harold Alvarado Tenorio. El autor elegido este número como referente principal de la revista es el español Francisco Brines, poeta y académico de la Real Academia Española.
Por lo demás, este número está bastante cargadito. Aparece un comentario de la concesión del Premio Cervantes a Juan Gelman, algunos editoriales sobre temáticas colombianas, un artículo sobre el libro Los mercaderes en el templo de la cultura, de Germán Gullón, los números atrasados, las entrevistas de siempre…, es una web, la verdad, para bucear a fondo.
Y en el apartado poético nos encontramos con los poemas del poeta nicaragüense Salomón de la Selva, del argentino Rafael Felipe Oteriño, de las colombianas Margarita Galindo, María del Rosario Laverde y Carmen Huertas, del esloveno Tone Skrjanec, de los también colombianos Rafael del Castillo Matamoros y Elkin Pinto Gámez y del sueco Tomas Ekström.
¡Ah!, y una bomba, un artículo de Umberto Cobo en el que denuncia los supuestos tejemanejes de Jesús García, ‘Chus Visor’, director de Editorial Visor y gestor de innumerables y bien remunerados premios de poesía. Una bomba, como digo.
En definitiva, merece la pena descargarse la revista en pdf e irla leyendo con tranquilidad.
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Colgado en Internet el número 11 de la revista mexicana ‘Destiempos.com’, noviembre-diciembre de 2007
La revista cultural mexicana Destiempos.com acaba de colgar su número 11, correspondiente a los meses de noviembre y diciembre de 2007.
En su habitual sección de ‘Artículos y reseñas’ encontramos referencias a Borges, la relación entre Ignacio de Loyola y el arte, la mujer en Mesoamérica, la imagen del hombre negro en el cine, la teatralidad de la película Saló, entre otros.
Autores belgas, rumanos, peruanos, mexicanos y venezolanos en la sección ‘Narrativa’. Y en ‘Poesía’, mexicanos, españoles, salvadoreños, colombianos, argentinos y chilenos.
Interesante igualmente su sección de ‘Eventos’. También podemos ver números atrasados de la revista.
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Ya está en la web el número de septiembre de 2007 de la “Gaceta literaria virtual”
Un mes más podemos acceder a las secciones habituales de la revista Gaceta literaria virtual, pues ya han colgado en su web el número correspondiente al mes de septiembre de 2007.
Artículos de temas literarios, narraciones y poesías de poetas de América y Europa en una extensa revista. El artista plástico homenajeado en esta ocasión es Osmar Sorbellini, de Santa Fe (Argentina).
Un apunte interesante de este número es la abundancia de firmas femeninas en sus páginas.
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Ya podemos disponer del número 16, de 2007, de “Poesía de Rosario. Revista Internacional de poesía”
Ya está colgada en la web de la Asociación Poesía de Rosario la revista del mismo nombre que se edita desde esta localidad argentina. Se trata de su número 16, correspondiente al año 2007.
Poesía de Rosario. Revista internacional de poesía, dirigida por el poeta Guillermo Ibáñez, nos ofrece en este número diversas reseñas de libros de poemas así como algunos ensayos de la misma temática. Pero la mayoría de sus páginas están dedicadas a poetas actuales de Ecuador, México, Uruguay, Bélgica, Cuba, Iraq, Chile, España, Austria, Costa Rica, Líbano y Argentina. Y es que se trata de una revista extensa pues tiene algo más de cien páginas.
Desde su web podemos descargarnos gratuitamente también, en formato Word, los números anteriores, así como tres especiales: Argentina-Cuba, Argentina-Perú y Argentina-México.
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