‘Leonardo Oyola, el talento que vino’, un artículo de Carlos Salem sobre el joven escritor argentino, autor de las novelas `Chamamé’ y ‘Gólgota’

A los dos lados del charco, los escritores nacidos después de 1970 se lanzan a la tarea de contar un tiempo sin tiempo, el que vino tras el desencanto ideológico de sus padres y la muerte oficial (siempre hay alguien dispuesto a firmar el certificado) de las grandes utopías. Había que contar una España que no siguiera navegando novelísticamente en el charco de la Transición o en el pozo negro de la Guerra Civil. Había que contar, por ejemplo, una Argentina después de Videla & cía (y la CIA, of course); una Argentina crecida en el desengaño cuando la democracia volvió pero volvieron con ella los mismos de siempre, y otros clonados de la misma célula de su puta madre.

De momento, allí lo van consiguiendo más que aquí, donde parece que el bienestar tambaleante y el ansia de ser considerados europeos de verdad y no sólo españoles, ha llevado a muchos a jugar a la ‘pijería’ literaria de la globalización, olvidando que la palabreja viene de globo.

Y que los globos se pinchan. Los condones también.

Larga introducción, espero que necesaria, para presentar a un novelista que se presenta solo, con su obra. Leonardo Oyola es uno de los que “allá” se ha echado encima esa tarea de contar y contar bien. Para muestra, dos botones, ambos publicados en España en menos de un año, por la Editorial Salto de Página.

Chamamé (2008 ) es una historia de delincuentes que no pueden ser otra cosa, que se engañan y trampean y persiguen por la tropical zona de la Triple Frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay. Pero es mucho más que eso. Es también una novela llena de ritmo y maestría narrativa, en la que el pop, el rock y la televisión son elementos aglutinantes de la cultura popular, pero no mirada con el monóculo del pijo que va buscando ‘frikadas’ para elevarlas al altar de lo kitch; sino desde abajo, desde cerca, como puntos de encuentro emocional, puntos de partida al fin. De esta primera novela de Oyola en España (la segunda en publicarse, antes lo fue en Buenos aires Siete y el tigre harapiento, finalista del Premio Clarín-Alfaguara, Editorial Gárgola Ediciones, Buenos Aires, 2005), se ha dicho que huele a pólvora y a western moderno, y se ha dicho como un elogio.

Pero a mí Oyola no me engaña. Los dramas que él cuenta, aunque sucedan en las villas miseria sembradas de chabolas que rodean la Buenos Aires de postal, son dramas de factura ‘shakespeariana’, y beben de esa copa universal: amor, traición, amistad, venganza. El cóctel de la vida desde siempre, pero tan bien mezclado que incluso cuando innova, no lo hace como el que niega todo lo que antes se ha escrito. Él escribe lo nuevo porque leyó y respeta lo viejo, y desde ese trampolín salta. Y cae bien.

Chamamé nos muestra a dos personajes de fuerte perfil: Manuel Ovejero, ‘El Perro’, convicto y fugitivo, de si mismo y de una Justicia que estando en la cárcel lo sacaba para robar en su beneficio; y su contrapartida, el Pastor Noé, un mesiánico delincuente convencido de que Dios le habla desde las canciones de la radio. Hay también un botín birlado, una novia que pudo ser más, y toda una lección sobre los códigos de honor de los malandras. Cualquiera (yo mismo, sin ir más lejos), con estos materiales, se hubiera dejado tentar por la sátira o por la épica, igual de cómicas cuando se preparan con recetas y elementos precocinados. Oyola no cae en esa trampa y factura una novela en perfecto equilibrio, rebosante de talento y madurez. Quien no sepa que tiene treinta y pocos, creerá que está ante un autor con experiencia de décadas y frescura intacta.

Y el segundo botón, presentado en marzo en Madrid, no brilla menos que el primero. Novela del desarraigo y la pertenencia, Gólgota (2008 ) es más breve que la anterior, pero no menos intensa. Narra la historia de dos policías de la periferia bonaerense, vecina de las chabolas y en la que la ley es apenas una bandera raída y un escudo en la fachada de la comisaría. Uno de esos maderos, ‘Lagarto’, es el cínico observador de todo lo que ocurre y frecuenta ambas orillas de este río sin agua y con fronteras sutiles, sin sentirse incómodo en ninguna de ellas. Su compañero, más joven, ‘Calavera’, viene de las chabolas y no se ha alejado mucho geográficamente, pero sí en la escala social, al precio de hacerse policía. Ya no pertenece a ese mundo, nunca ha dejado de pertenecer a él. Y en esa contradicción compartida se teje el drama cuando los que tienen el deber de impartir justicia deciden hacerlo, pero hacerlo de verdad.

Estremecedora y basada, según el autor, en la convicción de que todos podemos ser crucificados, pero también podemos crucificar, Gólgota es universal porque habla de algo que no pasa de moda: la actitud del hombre frente al sistema. Aunque en este caso el sistema sean los ‘Pibes de Scaso’, mafia pobre y mortal, pero mafia al fin, que se traga todo lo que tiene alrededor y se atraganta cuando alguien dice “no” y está dispuesto a pagar el precio por hacerlo.

Oyola estuvo unas semanas entre nosotros, y ahora, en Buenos Aires, trabaja ya en la cocina de la novela de 2009, de la que conozco la trama pero no pienso contar nada. Mientras llega, tenemos tiempo para darnos dos buenos atracones de talento. Un talento que vino y que, afortunadamente, volverá.

Carlos Salem

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Revista de prensa literaria (5-5-2008): Roland Fraser y la guerra de Independencia española. Entrevista a Barry Gifford. Artículos sobre Benjamin Black-John Banville y la novela negra. Biografía de Luis Cernuda y otros libros de poesía. Ryszard Kapuscinski

Magazine: Roland Fraser y la guerra de Independencia española. Siempre es agradable, entre tanto seguidismo patriotero y militarista, escuchar voces discordantes. Es el caso de esta entrevista que la revista Magazine realiza al periodista e historiador inglés Roland Fraser en torno a la guerra de Independencia española frente a la ocupación francesa (leer). Fraser es autor del libro La maldita guerra de España: historia social de la guerra de la Independencia, 1808-1814 (Editorial Crítica, Barcelona, 2006).

ABC de las Artes y las Letras: Entrevista a Barry Gifford. ABC de las Artes y las Letras entrevista al escritor estadounidense Barry Gifford, guionista habitual del cineasta David Lynch, entre otros, en relación a la publicación en España de su libro de relatos Una puerta al río (Editorial La otra orilla, Barcelona, 2008, trad. Luis Murillo). Además de la entrevista (leer), incluye una crítica del libro escrita por Juan Manuel de Prada (leer) y un comentario sobre un libro de poesía de este mismo autor que se editó el pasado año: Las cuatro reinas/ The four queens (Editorial La fábrica, Madrid, 2007, ed. bilingüe de Laura Emilia Pacheco) (leer).

Babelia: Artículos sobre Benjamin Black-John Banville y la novela negra. El escritor irlandés John Banville, bajo el seudónimo de Benjamin Black, acaba de publicar su nueva novela policíaca El otro nombre de Laura (Editorial Alfaguara, Madrid, 2008). Con este motivo, el suplemento cultural Babelia publica una serie de interesantes artículos: entrevista al autor (leer), crítica del libro (leer), primer capítulo del libro (leer), sobre otros libros suyos (leer), sobre literatura irlandesa actual (leer) y sobre literatura policíaca y cine (leer).

El Cultural: Biografía de Luis Cernuda y otros libros de poesía. El Cultural comenta en su último número varios libros de poesía. Voy a destacar un libro, no de poemas, sino una biografía de ese poeta al que, en cierto modo, debo tanto: Luis Cernuda. Es el primer tomo y ha sido galardonado con el XX Premio ‘Comillas’, y está escrito por Antonio Rivero Taravillo: Luis Cernuda. Años españoles (1902-1938) (Tusquets Editores, Barcelona, 2008). El artículo sobre el mismo lo firma el también poeta Luis Antonio de Villena (leer). Y ya que estoy con poesía, os comento los artículos que sobre libros de poesía podemos encontrar en este suplemento: sobre el nuevo libro de Antonio Colinas (leer), sobre la edición de la obra poética completa de Pablo García Baena (leer) y una breve reseña sobre libros de Isabel Escudero, Marc Falkoff y Nuno Júdice (leer).

La Jornada Semanal: Ryszard Kapuscinski. El suplemento cultural mexicano La Jornada Semanal dedica dos extensos artículos a la vida y obra del fallecido escritor y periodista polaco Ryszard Kapuscinski, ejemplo de compromiso con los más desfavorecidos del planeta. Uno de ellos es una biografía (leer) y el otro una entrevista sobre este autor al también escritor y periodista polaco Artur Domoslawski (leer).

Francisco Cenamor

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Publicado en on 5, Mayo 2008 at 9:16 am Comentarios (0)

Blog y web. Repaso semanal (2-5-2008): ‘Colapso nervioso’, ‘Mondo Gitane’, ‘Boreales’, ‘Libros y poemas’, ‘Introducción al proyecto pictórico’, ‘Sopa de poetes’ y ‘Letras y corcheas’

Desde Bogotá (Colombia), nos llega el blog de César Ruiz, un joven profesor de Ciencias Sociales que quiere vivir a tope la corta vida que nos toca. Su blog es reflejo de sus anhelos, sus gustos, sus quehaceres y sus pensamientos. Su nombre: Colapso nervioso.

Mondo Gitane es un original blog creado por un ex fumador empedernido que ha decidido desarrollar su propia cruzada contra el tabaco y a favor del deporte. Sorprende el obituario que lleva sobre gente que va muriendo de cáncer de pulmón. Para pensárselo.

La escritora portorriqueña Yolanda Arroyo Pizarro nos ofrece en su blog, Boreales, un montón de noticias literarias sobre su país, lo que es de agradecer, la verdad. También encontraremos comentarios sobre los libros que va leyendo, y fotos, muchas y enormes fotos.

Sencilla y muy bien organizadita es la página argentina Libros y poemas, dedicada a facilitar recursos para lectores y escritores que se encuentran en Internet: libros electrónicos gratuitos, concursos, biografías, literaturas por zona geográfica, por géneros…

No me queda muy claro de qué va este blog, Introducción al proyecto pictórico. Parece una clase en la que la gente pinta o similar. Pero lo destaco porque entre sus contenidos principales vienen interesantes herramientas para blogueros.

Ya he hablado en nuestra ‘Revista de prensa literaria’ del blog Sopa de poetes, editado desde Catalunya en castellano, con unos estupendos contenidos poéticos, con numerosas entrevistas a poetas jóvenes y no tanto, fruto de la labor que los tres poetas creadores del blog desarrollan en una emisora de radio.

El escritor argentino Christian Eric Lavin Prosen nos obsequia en su blog Letras y corcheas con un buen montón de cuentos cortos, creados, según el autor, a partir de una imagen y una música. Explica también cómo conseguir sus libros y tiene una interesante lista de enlaces.

Francisco Cenamor

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Editado en papel el 5º número de la revista literaria española ‘Cuadernos del minotauro’, con poemas, entre otros, de nuestro colaborador Luis Luna

Quinto número de Cuadernos del Minotauro
Puede encontrarla en su librería habitual
(Distribuye para libreriás Breogán Distribuciones Editoriales)
o solicitarla a través de nuestra web para recibirla en su domicilio
por correo o mensajeria

ÍNDICE DEL QUINTO NÚMERO

Cuadernos del Minotauro
Revista cultural de investigación y creación
Nº 5 . 2007. Anual ISSN: 1699-6321
16×22cm, 182 páginas, PVP: 12 euros
www.minotaurodigital.net/cuadernos

ESTUDIOS
David Leyva González
José Martí, Francisco de Goya y la pintura española de finales del XIX
(Descargar articulo en PDF)

Josué Sánchez
La imposición del diabolismo cristiano en América

Mª del Carmen Fernández Díaz
Michel Tournier y el mito de barba azul

Antonio Javier Marqués
I condottieri: Cesare Borgia e Giovanni de? Medici frente a frente.
Paralelismos y semejanzas históricas y literarias

Chrystian Zegarra
Amor erótico y Poesía: elementos formativos de humanidad en
Desolación de la quimera de Luis Cernuda

José Iván Ortega Galiano
El oeste de Irlanda en la obra de W. B. Yeats:
el surgimiento de la identidad nacional irlandesa

Ahmed Shafik
El drama litúrgico en el Egipto antiguo

CREACIÓN
Christian X. Ferdinandus
El centro de la telaraña
Mario Martín Gijón
El último guerrillero
Luna Miguel
Poesía
Luis Luna
Poesía
María Salvador
Poesía

FRAGMENTA
Rene Crevel, Desvíos, Ediciones El Nadir, 2008
Óscar Cornago (coord.),
Éticas del cuerpo, Editorial Fundamentos, 2008
Catherine Malabou, La plasticidad en el atardecer de la escritura, Ellago Ediciones, 2008

RESEÑAS
Marta Álvarez (coord.), Metaliteratura y metaficción. Balance crítico y perspectivas comparadas. Número monográfico de la revista Anthropos Huellas del Conocimiento, 208, 206

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‘La gloria en zapatillas’, artículo del escritor Carlos Salem sobre ‘El forro’, primer poemario de Gsus Bonilla

Del mismísimo forro, del alma y de lo demás, se saca Gsus Bonilla este primer libro de poemas, El forro (Ediciones Parnaso, Málaga, 2008 ) que es más que eso. Bastante más. Porque tiene como fondo la música de la calle y de la vida, melodía de pasos que no se pierden porque se han dado, y que no siempre nos llevan donde queríamos, pero nos llevan y ya es mucho. En su caso, Bonilla tiene tan claro lo que quiere decir que su voz poética pasa de artificios y de la búsqueda morosa del verso que salve el poema. Sus poemas no necesitan trucos, porque se salvan solos, y nos salvan, a menudo, de nuestra propia indiferencia de andar por casa.

Harto ya de estar harto de leer proclamas de pretensión macarra y andares de visa o mastercard, los poemas de este libro son un soplo refrescante de talento en estado puro. Porque cuando habla de injusticias, no te parece ver, a través del papel, como tantas otras veces, a un poeta que apunta su pluma adónde conviene para quedar bien. Y cuando habla de amor, el muy cabrón es capaz de convertir lo cotidiano en excepcional, que es lo que se supone que debería hacer un poeta.

Poeta urbano aunque guste de dibujar árboles procreándose a si mismos, Gsus trasciende el credo ‘sabinero’ (respetable, por otra parte, si es más que una pose), para inventarse sin alharacas un rezo descreído pero fervoroso a la ciudad, de la que, sospecho, cree como yo que su mejor paisaje es la gente.

Al releer El forro, para escribir este comentario que me apetecía hacer desde hace tiempo, me vinieron a la memoria unos versos del poeta-letrista (pero primero poeta) Adrián Arbonizio, en El témpano, cuando dice algo así como: “…la gloria en zapatillas/ el florero vacío/ quién sabe si se puso a pensar/ para qué vivo/ vivo para no perder/ voy hacia el fuego como la mariposa/ y no hay rima que rime con vivir/ no se paren/ no se maten/ sólo es una forma más de demorarse”.

(Sé que no es de buen gusto ilustrar la reseña de un poemario con versos de otro autor, pero me niego a destripar lo que Bonilla une con esa impaciencia calmada tan suya. Además: ¿quién dijo que yo tuviera buen gusto?).

Esa desesperación sin dramatismo es la que convence y contagia en El forro, y es un sabor que nunca será tan amargo como para hacernos olvidar que vivir, al fin y al cabo, es más que durar. Ni tan dulce que empalague las ganas de seguir leyéndolo.

Frente a tantos arquitectos de la palabra que acaban por escoñarse cuando caen de los altísimos andamios a los que habían trepado, Gsus Bonilla edifica sus poemas con la sabiduría del buen albañil: él conoce los materiales, lo siente y los mezcla para lograr algo que perdure.

Cuando lo conocí, le gustaba llamarse a si mismo ‘juntaletras’, como una vacuna contra el ego. En realidad, Gsus Bonilla es un ‘juntavidas’ formidable, que las va recogiendo donde las encuentra, las cura con sus versos y luego, las deja volar, sólo para ver cómo lo hacen.

Carlos Salem

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La bloger Ana Boyero entrevista a nuestro editor, el poeta Francisco Cenamor

Uno de los versos de tu poema ‘De amor y estrellas dice’: “queremos […] escribir poesía sin pasar por el instituto”. Eso es lo que hiciste tú.

Efectivamente, casi todo lo que he hecho en mi vida tiene que ver precisamente con los estudios…, pero yo no he pasado por la enseñanza. Terminé la antigua EGB y fui a trabajar en la carnicería de caballo de mi familia. Sin embargo, he tenido suerte. Por ejemplo, he trabajado de periodista sin tener título.

¿Por qué decides abandonar el colegio a los 14 años?

Mi padre me había convencido de que el negocio familiar era mi futuro. Además, estaba desmotivado porque aprobaba fácilmente con sobresaliente.

Pero podrías haber combinado ambas actividades…

Sí, pero soy un vago. Se me hace eterno estar haciendo lo mismo mucho tiempo, y la enseñanza es un camino largo.

Trabajaste de auxiliar de biblioteca en la Real Academia Española sin tener un título, ¿hubo enchufe?

Claro. Los puestos de la Real Academia Española dependían de una fundación, que es un ente privado, y por lo tanto podían contratar a quien quisieran. La esposa del director de la revista donde trabajaba me avisó de la vacante.

Y se te abrió un universo de libros.

Sí, es una biblioteca impresionante, hay primeras ediciones, incluso manuscritos de José Zorrilla, de Lope de Vega… Yo eso no lo podía leer, claro, pero tenía acceso a las ediciones modernas. Además, los trabajadores teníamos el privilegio de poder llevárnoslas a casa.

¿Cuál es tu poeta favorito?

César Vallejo, indudablemente. Me deslumbra la ternura que tiene ante el ser humano.

¿Y a qué poeta crees que te pareces?

Es difícil, ahora escribimos con un gran eclecticismo y usamos muchas fuentes. Con Luis Cernuda hay mucha similitud con los temas: la realidad y el deseo. Por el tono, sin embargo, me parezco a Mario Benedetti.

¿Cómo es ese tono?

Su poesía tiene un lenguaje muy coloquial; a veces es casi pueril, que roza lo ñoño. Tiene una poesía muy pastelera, pero a la vez muy bonita. Mucha gente tiene poemas suyos escritos en las carpetas o se los manda a sus novios.

A mí me han mandado poemas de Benedetti…

(Risas) ¡Ves!, yo aspiro a eso, a que la gente se mande mis poemas de amor.

En España se lee poca poesía, ¿por qué?

La gente joven odia la poesía, y esto guarda relación con la manera de enfocar el estudio. En las clases se presenta un dogma aburridísimo a la hora de enfrentarse a un poema, y así no se puede acceder a la poesía. Los jóvenes deben ser primero lectores, no críticos. Hay que preguntarles: “¿cómo te hace sentir?”, en lugar de explicarles lo que ha querido decir el autor con sus símbolos.

Muchos se quejan de no entender la poesía.

Ese es el error, tratar de entenderla. Da igual lo que el poeta quiso decir, lo importante es lo que te dice a ti.

En tu biografía aparece un nombre propio: Luis Luna. ¿Qué influencia ha tenido sobre ti?

A la gente le gustan mucho mis poesías, pero, técnicamente, muchas están mal escritas. Entonces conozco a Luis Luna, un poeta muy inteligente que le da mucha importancia a la técnica, y con él empiezo a aprender a escribir. Ahora trato de hacer una poesía esencialista. Actualmente se escribe de un modo muy narrativo, muy reflexivo, hay una presencia terrorífica del yo.

¿Con la presencia del yo te refieres a usar la primera persona?

Sí, escribir en primera persona, hablar de sí mismo y de su propia vida. Luis Luna siempre se pregunta si de verdad los poetas creen que su vida es tan interesante como para contarla. A pesar de todo, creo que volveré a escribir como en los inicios, pero aplicando lo que he aprendido en estos años.

Coeditas Blog Escritores, una bitácora con 2000 visitas al día y, sin embargo, no hay apenas comentarios en un medio donde la interacción con el lector es algo muy enriquecedor.

Sí, es verdad. Nuestra página es más bien informativa: concursos, reseñas, revistas que admiten textos… Los comentarios suelen ser más bien dudas concretas sobre concursos literarios.

Sólo con información de concursos podría hacerse un blog…

Hay muchísimos. En España todo ayuntamiento que se precie tiene un concurso literario. En América Latina, sin embargo, hay muchos menos…, algunos incluso sin premio económico.

¿Y los premios grandes?

Los premios grandes se suelen dar a conocidos, amigos o tutelados de los autores del jurado. Hay premios con una visión muy comercial…

Como el Premio Planeta.

Exacto, yo no puedo decir que esté dado de antemano pero no hay que ser muy listo para darse cuenta de la dinámica de los últimos años: el ganador es un hombre muy conocido que saben que va a vender per se; y para abastecer el mercado femenino se concede el segundo a una mujer joven que no es tan conocida… Este año han cambiado a la mujer joven por un homosexual joven: mercantilismo puro y duro.

¿Qué opinión te merece el escritor como fenómeno de masas: Dan Brown, J.K.Rowling, Carlos Ruiz Zafón…?

La mercantilización ha llegado mas tarde a la literatura, pero es lo normal. Las editoriales se han dado cuenta de que lo que importa no es el libro sino la campaña de publicidad. La mayoría de la gente no se planifica su lectura, el mercado te dice lo que tienes que leer.

Es cómodo hacerse en Navidad con el último de Ken Follet.

Ese es el gran éxito del mercado, que no requiere esfuerzo. El mercado considera que el consumidor es gilipollas, sólo por eso habría que dejar de comprar libros.

En la red se pueden descargar libremente dos libros tuyos.

Sí, regalo mi poesía. El asunto de los derechos de autor me parece un problema: no creo que haya que pagar a alguien cada vez que utilizas su obra. Al autor hay que pagarle por el trabajo realizado. ¿Qué pasa si extendemos el derecho de autor a cualquier cosa? Entonces cada vez que alguien usa una puerta hay que pagar al que la puso ahí. Esa es la filosofía de la SGAE…, castigar el delito antes de que se cometa. De hecho, hay una película que habla sobre eso mismo: Minority Report.

Ramoncín en el papel de Tom Cruise.

Sí, algo así… Qué pena, con lo bien que me caía Ramoncín cuando era punki.

Esta semana has estado dando recitales en institutos de secundaria en Albacete y Orense, ¿qué tal con los “terribles alumnos” de la educación española?

Yo tengo la ventaja de llegar de fuera, sólo estoy con ellos una mañana y te respetan porque llegas con el halo de escritor formal: con zapatos, camisa y chaqueta…

¿Pero mantenías los pendientes?

(Risas) Sí, sí, claro, no hay que perder el toque. En general hay una aceptación bastante buena. Mi poesía es muy adolescente y me es fácil comunicarme con ellos a través de los texto. Es muy gratificante porque ellos se sienten libres al no ser yo un autor conocido ni haber estudios críticos sobre mi obra…, así pueden hacer su propia interpretación sin que el profesor haya emborronado su visión.

¿Te ha dicho algún estudiante que no le gusta tu poesía?

Sí, claro. Siempre hay alguno que te dice que no le ha gustado o que se ha aburrido. Pero con la literatura pasa como con la verdura, que aunque no te guste, es bueno para ti. Hay veces que tenemos que esforzarnos en leer algo que no nos gusta tanto porque podemos encontrar cosas interesantes.

Y lo dice alguien que dejó el colegio a los 14 años y que pasa de las normas…

(Risas) Bueno…, también hay normas que son interesantes, la cuestión es saber discernir cuáles son las importantes.

¿Qué quieres decir con “poesía adolescente”?

Que es pasional y no está terminada, que usa un lenguaje coloquial, muy directo. Tengo una mirada muy inocente sobre el ser humano…, ese apasionamiento, esa ingenuidad es bastante adolescente.

¿Te has ligado a alguna chica con tus poemas?

Soy muy tímido con las mujeres, pero siempre he escrito poemas para regalárselos a las chicas que me gustaban: era mi recurso. Y sí, a veces ha funcionado…, ¡pero tampoco demasiado!

Vives en Leganés ¿también funciona con las juanis y las chonis?

(Risas) Es otro rollo, la choni es una involución, son mujeres jóvenes que buscan una masculinidad agresiva, valentía…, que les metan caña. Con una choni, la poesía no funciona.

Pensarían que eres un cursi.

Es verdad que hay poesía muy cursi, pero precisamente esa es muy atractiva para los adolescentes. Los mejores poemas son los de desamor, la poesía de los enamorados es cursi, es ñoña, es estúpida… Cuando un poeta está enamorado es mejor que no escriba poesía.

A ti te habían predestinado que serías un artista.

Exacto, cuando nací, la comadrona le dijo a mi madre que por mi ombligo yo sería artista y me haría famoso.

¿Cómo es un ombligo de artista?

Ni idea. Además, mi madre tampoco estaba para muchas preguntas…, pero luego curiosamente se cumplió.

Ana Boyero

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Eventos literarios organizados por empresas e instituciones españolas y americanas durante el mes de mayo de 2008