Reseña de Las Bestias de Ronaldo Menéndez en el Hotel Kafka

 

No te pierdas la interesante reseña que realizado el escritor y profesor en el Hotel Kafka, Mateo de Paz, de la no menos interesante novela Las Bestias del cubano Ronaldo Menéndez (Lengua de Trapo, 144 pág., 2006).

Aquí os dejo el fragmento incial de la misma con permiso de HK:

“En la literatura cubana se ha hablado de la ciudad caribeña con alegría y desenfreno, con cierta nostalgia por lo que fue y nunca tuvo, mediante el humor absurdo o incluso a través del surrealismo. También se ha designado a Cuba sin nombrarla, haciendo que el lector digiera las sugerencias y los matices mediante la representación de un lugar en el mundo callando su nombre pero haciendo ver que se trata de lo que el lector sospecha e imagina. El hambre cubano nos ha llegado a través de televisores y de revistas, gracias a quienes lo han sufrido y ya no viven allí o a los turistas que lo han visto sin padecerlo. Las bestias, sin embargo, nos habla de un hambre especial y distinto, un hambre que nace en la «oscuridad de la incertidumbre» del ser humano: «En la ciudad nadie se había planteado que criar puercos en bañeras, techos, traspatios y armarios, carecía de urbanidad. (…)”

¡A qué esperas para leerla entera…! ;-)

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Waldo Art

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Sobre cómo ser un político prestigioso o Las páginas de plomo, por Carmen Conde Gaute

Ayer mismo se publicaba en Yahoo! Noticias un artículo que pone de manifiesto que aquéllos que deben cuidar y poner a buen recaudo nuestra sociedad son, precisamente, los seres más narcisistas que hayamos podido encontrar. No os alarméis. Nadie redactó un artículo haciendo esta afirmación tan tajante: eso es lo que estoy haciendo yo.

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¿Y cómo se ejecuta semejante sesión de egocentrismo? Muy sencillo de explicar, porque todos siguen exactamente el mismo método: escriben un libro. Et voilà! Garantizado el prestigio.

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El artículo hacía especial hincapié en el hecho de que se trata de obras aburridas, soporíferas y panfletarias. Esto (digo yo) puede venir dado por dos factores básicos: por un lado, que el “negro” que se hayan buscado para redactar las magistrales memorias (que luego los políticos firman con su nombre) en realidad no sea muy buen escritor y, por otro, que empapen tanto con su ideología la obra que han escrito que dé lo mismo leerse eso o el programa de su partido.

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Aunque el autor del artículo sólo hacía referencia al caso americano (con ejemplos como It Takes a Village, de Hillary Clinton o Earth in the Balance, An Inconvenient Truth y The Assault on Reason, todos ellos presuntamente escritos por Al Gore) a mí se me ocurre que en esto los políticos tienen un pensamiento único y es algo así como un impulso universal. Se me viene a la mente la publicación de este tipo que creo más reciente en España: la de Esperanza Aguirre (La Presidenta, escrito por Virginia Drake. La Esfera de los Libros S.A.)

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El pionero en esta cuestión fue el ganador del premio Pulizter por Profiles in Courage, John F. Kennedy. Se ve que a él se lo escribieron bien. Pero… una de dos: o el resto de políticos no encontró tan buenos autores o es que carecen de creatividad. No importa cuál opción de las dos sea. Ambas son tristes.

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Mi afirmación del principio viene dada porque ellos, que nos quieren hacer creer todo el tiempo que su principal preocupación es el bienestar de la sociedad (o sea, proporcionarle comodidad al prójimo), deciden que deben escribir sus memorias para difundir sus pensamientos y sus recuerdos, así aumentar el número de votos para su partido y conseguir por fin su puesto como líderes. Traduciendo: yomimeconmigoporseryo.

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En fin, ha surgido un nuevo género literario… supongo que encima, al final, tendremos que quedar agradecidos.

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Carmen Conde Gaute

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La venta del Paraíso, reseña por M. Valeria Correa Fiz

La venta del Paraíso es una novela incómoda, un texto dónde se pone de manifiesto descarnadamente el engaño, la decepción y la mentira. El engaño de una organización dedicada a traer extranjeros a España, la decepción que sufren los protagonistas, emigrantes de Calamarí (país latinoamericano imaginario) cuando descubren que todo lo prometido es falso, que no hay tal Paraíso y que las noches son largas como un aullido y la mentira de la que los emigrantes fueron objeto y la que ellos, a su vez, se ven obligados a narrar a sus familias y a narrarse para poder soportar la realidad de vivir en una ciudad que les es hostil.

La realidad de Calamarí –un territorio literario que evoca a Comala de Pédro Páramo o a Macondo de Cien años de soledad- es común a la de cualquier país de Latinoamérica. En sus calles, conviven las drogas, la corrupción política, la opresión social y la miseria. La creación de Emilio Ruiz Barrachina es integral, ya que, no sólo concibe un territorio de ficción sino que pone en boca de sus personajes un castellano inexistente. Porque en Calamarí se habla una lengua original que no se parece a la de ningún país latinoamericano en concreto. Es un idioma que se ha apropiado de las palabras y de los modismos de diferentes países. Por momentos, el autor hace que sus personajes aglutinen dos o más vocablos en uno único, en un intento por mostrar los esfuerzos que hace el pensamiento para superar el hueco o acortar la brecha que existe entre la palabra y el mundo exterior que ésta nombra. Así, en la novela se suceden los adjetivos inventados, como “cortanegralacia” para describir una melena o el “verdetriste” del campo.

La venta del Paraíso es mucho más que una novela basada en la realidad histórica contemporánea. Está trazada sobre la base de dos principios: el espíritu crítico y el poético. En sus páginas, nos debatimos entre el sufrimiento, la soledad, por un lado y el sueño de liberación, por el otro. La venta del Paraíso es una lluvia de piedras y crea un desasosiego que incomoda. Nos recuerda que si bien todos fuimos expulsados del Paraíso por comer del fruto del árbol de la ciencia del bien y del mal, algunos están más fuera de él que otros.  

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M. Valeria Correa-Fiz

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Las Uvas de la ira de John Steinbeck vale 47.000 dólares en una subasta

La hermana de John Steinbeck (California, 1902 – New York, 1968) Premio Nobel de Literatura en 1962 además del Premio Pulitzer en 1940 precisamente por Las uvas de la ira, ha vendido una desconocida edición de su obra más famosa y reconocida Las uvas de la ira (1939) por un importe de 47.000 dólares en una reciente subasta realizada en California.

Otros títulos memorables que también se subastaron del controvertido escritor norteamericano focalizado en los temas sociales, especialmente en la llamada protesta social, fueron De ratones y de hombres (1937) y la también famosa (por haber sido trasladada al cine), Al este del Edén (1952) con importes de 7.768 y 8.365 dólares respectivamente.

Algunas páginas Web donde poder conocer mejor a unos de los escritores norteamericanos más importantes desde los años 30 son:

• Biografía de Steinbeck en Wikipedia
• Recomendación del libro en el portal El Recreo
• Biografía de Steinbeck en El Poder de la Palabra
• Espectacular el trabajo de Harriet Quin en el nº 25 de Espéculo, Revista de estudios literarios de la UCM (Universidad  Complutense de Madrid) y
• Página oficial de Steinbeck , NSC (National Steinbeck Center) en Salinas, California.

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Waldo Art

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Presentación del epistolario de Vicente Aleixandre a Jaime Siles en el Ateneo de Madrid

El jueves día 22 de febrero a las 20 horas se presentará en el Ateneo de Madrid (calle del Prado, 21) una compilación de las cartas escritas por Vicente Aleixandre a Jaime Siles.

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Se trata de uno de esos acontecimientos que nos pueden llevar a descubrir muchos aspectos personales de figuras tan importantes de la poesía española.

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En este evento se contará con la presencia de Fernando Centeno (presidente del Centro Cultural de la Generación del 27), Elena Diego (vicepresidenta de la Fundación Gerardo Diego e hija de este poeta santanderino), Irma Emiliozzi (doctora en Filología Hispánica y profesora en Letras, encargada de la edición) y Javier Lostalé (poeta y periodista de RNE- Radio 3, numerosas veces galardonado por su labor de difusión de la poesía). 

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En este acto, encabezado por Alejandro Sanz, escritor y presidente de la Sección de Literatura del Ateneo; estará presente Jaime Siles, doctor en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca y actualmente, catedrático de Filología Latina de la Universidad de Valencia.

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Vicente Aleixandre nació en Sevilla en 1898 y pasó su infancia en Málaga. Dibujó para nosotros la silueta de una poesía marcada por la presencia del mar, de la naturaleza y del conocimiento logrado a través de la pasión. Será el poeta del cosmos en su etapa surrealista y pasará más tarde a hablarnos de la figura del hombre histórico desde una perspectiva realista. Recibió varios premios, como el Premio Nacional de Literatura (1934) o el Premio Nobel de Literatura (1977). Fue miembro de la Real Academia Española.

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Jaime Siles es un poeta nacido en Valencia en 1951 que bien pudo haber formado parte del grupo de los Novísimos. Su poesía tiene claros elementos pertenecientes a la cultura grecolatina. En su primera obra se aprecia barroquismo fundido con surrealismo. Cada vez sus libros nos mostrarán una poesía más conceptual y abstracta. Fue galardonado con varios premios, como el Premio de la Crítica (1983) y el Premio Loewe (1989), entre otros.

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He aquí la muestra de dos personalidades inquietas que enriquecen el panorama literario español, que pese a pertenecer a dos generaciones diferentes se entendieron y se regalaron un pedazo de sí mismos el uno al otro. Ahora es nuestro momento para disfrutar ese regalo que ellos dos se hicieron. No podéis faltar a esta cita.

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Carmen Conde Gaute

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Poemas de los alumnos del Taller educativo (poesía) de Casa de Ecuador en Casa de América

Poemas creados por los propios alumnos asistentes al Taller educativo (poesía) de Casa de Ecuador celebrado en la Casa de América con motivo de las actividades realizadas por el recuerdo de las dos víctimas ecuatorianas del atentado del 30D de 2006 en el Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas (Madrid).

Tribuna americana de Casa de América en Madrid

30 de enero de 2007

Colegio

Coordinador

Miguel Ángel Arenas

POR QUÉ

Por qué, por qué por qué,
existen corazones oscuros
de soldados de piedra
que matan con los ojos cerrados,
ojos cerrados que no dejan
ver la realidad,
realidad que no deja que fluya la vida
vida de los que tienen su libertad vendida.

José Carlos V. García
Karen Mercedes Holguín Marcelino
Vanesa Salas Jumbo
Silvia Alexandra Yanchapanta Pesantez
Álvaro García León

SOLDADOS DE PIEDRA

Soldados de piedra,
con corazón oscuro
dejan un reflejo en el silencio.
Un sueño de vida,
tristeza de muerte,
dos realidades.

Cómo escapar
cuando no se sabe si se puede,
sin lágrimas que lo adviertan.
Por eso gritamos:
mil caminos, un destino.

Beatriz Cadenas
María Martín
Inés Portillo

MIL CAMINOS

Por más de mil caminos,
sólo hay un destino.
Mil caminos
por el que la tristeza de la muerte quita
libertad ungida
que venden por otras vidas,
por una chispa de libertad
la gente mataría.
Pero sólo la gente con un corazón oscuro
sin vida
mataría sin motivo
- como soldados de piedra –
cargados con balas de sufrimiento
disparadas sin corazón.

Rubén Pérez
Jorge Zabaleta
Adrián García

EL DESTINO DE LA LIBERTAD

La libertad es un camino a la felicidad,
la vida influye entre los seres vivos.
La soledad es triste.
Hay mil caminos para un mismo destino,
una chispa de soledad nos sienta mal.
Pero hay libertad vendida con un mal destino.

Alberto Almonte Martínez
Gonzalo Arias
Miguel Angel Aguirre
Cristian Laz
Johanna Juiña

LA GUERRA NO ES

Un corazón oscuro es como un soldado
que no siente el amor,
que no siente la verdadera libertad,
porque lucha por ella sin saber qué es,
porque de mil caminos sólo hay un destino,
y la guerra no es.

Raquel Rubio
Jocobo Vitonera
Edison Laz
José Luis Sinailín
Alvaro Torres

EN EL MAR PESCO LA PAZ

En mi lamento por pensar,
engendro la oscuridad,
pero en el mar pesco la paz,
encuentro la central de la verdad.
Llego con el corazón oscuro,
pero también con libertad.
Existen dos realidades,
con mil caminos
pero un solo destino.

Sólo una cosa nos llega a salvar:
la libertad.

Marcos Oter
Carlos Galiñanes
Fernando Molero

POR QUÉ LA VIDA CONTINÚA FLUYENDO

¿Por qué a la gente le entristece pensar?
¿Por qué aceptan el reflejo del silencio?

Porque los soldados de piedra se alimentan
de muerte,
aunque no les guste matar.
¿Por qué la vida continúa fluyendo
y haciendo existir dos realidades?

La de los vivos y la de los muertos
que habitan nuestras mentes.
La humanidad vende su libertad
por una imagen de televisión.
¿Y por qué nadie choca las piedras de las palabras
con el fin de conseguir la libertad?

Guillermo López
José J. Escudero
Javier Bueno

Nota del editor: Quería dejar patente mi más sincero agradecimiento a tanto a Ana García-Castellano, que dio todo un recital como Cuenta cuentos experimentada (por eso la llaman la “tejedora cuentos”), a Miguel Ángel Arenas un poeta, artista multidisciplinar y un educador realmente impresionante, a los sufridos profesores que nos acompañaron aquella fría mañana, por supuesto a los alumnos del colegio que demostraron una gran simpatía y capacidad de aguante ante mi maratón de fotos por todas las esquinas del salón de actos… y, por último, a Bienvenida Sánchez por invitarme a tan estupendo y revitalizante taller y poder así “encontrarme” con gente tan, tan interesante, positiva y creativa.

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Miguel Ángel Arenas

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Reseña de Ombligos y Raíces, Poesía Africana, de Justo Boleika Boleká por Hortense Djomeda

Al final de la vida están las vidas, y más allá otras vidas más, auque sea sólo en el recuerdo de los que dejamos atrás. Lágrimas, nudos, tierra, ancestros, partida, son palabras que aparecen una y otra vez en estos poemas y que nos revelan el Justo Bolekia real, el que busca el constante retorno a las raíces, a los orígenes, en definitiva,  al seno materno.

¡Cuanta vida en estos versos! Naturaleza virgen y profusa que se enlaza con el amor a la madre, a la tierra natal; el paisaje es casi siempre el de la isla de Bioko -aún cuando el verso nos traslada a ciudades como Madrid- ínsula cercada, la ínsula de Justo por conquistar, siempre y a la vez entregada, insobornable y sumisa. Aguas que lavan y ciñen tierras en abrazo de amor y arrasamiento, agua lustral de lluvia que da vida, regalos de ternura remansados del llanto que se oculta, aguas sonantes por los soterrados canales de las lágrimas.

Giuseppe Ungaretti decía que “el poeta no tiene otra ambición que la de dejar una hermosa biografía”. Creo que lícitamente podríamos extender esta afirmación a este poemario de Justo Bolekia, que parece recoger la obra entera, o quizás la vida entera del autor. Esta obra, provoca tras su lectura, la sensación de haber hecho un repaso de una biografía que el autor ha querido ir dejando en cada uno de los poemas que componen el libro. Da la sensación de que cada una de las partes no son sino etapas de la vida del autor que éste ha querido dejar grabadas y recogidas casi en forma de capítulos, de ciclos cerrados, como si de esta manera no pudiera olvidarlos nunca.

Tanto es así que el lector será capaz de seguir esa estructura, esa línea, no siempre cronológica que el autor marca desde la muerte de su madre hasta “su propia muerte”, o la de su cultura que para el autor vienen a ser lo mismo, desde el principio hasta lo que sería   -o podría ser, en un futuro- el final de este relato vital. Es decir, desde “los tiempos de ombligos” hasta el momento final en que “Dicen que partieron los ancestros/Y con ellos el último rito,/Porque alguien golpeó al maestro postrado/Cando acusaba en silencio/A verdugos y vasallos de blancos rituales”.

No debemos pensar, sin embargo, que el autor se limita en estos versos a confeccionar un diario fiel de su vida, en absoluto.

En Ombligo y raíces, esa sucesión de etapas casi cerradas se corresponde con una necesidad de acotar, de plasmar determinados sucesos, hechos concretos, sensaciones del momento (del periodo de tiempo) y a ello responden sus poemas. , el primer grupo de poemas, es un homenaje a la mujer, pero muy especialmente a la figura materna, a su madre, Kono-Juana, cantada en cada uno de ellos de forma diferente. En estos versos es la visión de la madre, de su recuerdo, lo que hay que capturar. Así, entre los poemas, el lector verá cómo el autor regresa a los lugares donde transcurrió todo y cómo quedan descritos, capturados a través de los detalles, las sensaciones, el tacto de una infinidad de pequeñeces… Pero es sobre todo en la recapitulación de los momentos  (o los instantes) de su memoria y a través de ellos donde se plasmará todo el drama que el autor hace llegar al lector:

Fue in instante quieto de recuerdos                       

De momentos confusos                       

Y palabras plegadas…                       

Pero un instante hondo                       

De llamada y partida.                       

Sólo fue un instante

Y es que ese es el drama, la tensión dramática que Justo nos hace notar en estos poemas en los que queda la sensación de una pérdida, de algo inacabado (Y ni siquiera pudo caer una lágrima) y que parece recuperarse con esa evocación, como si en cada uno de los poemas se escuchase su voz diciendo a su madre “no te vayas todavía, aún no estoy preparado” o “quédate y llévame otra vez a la infancia y al recuerdo”. 

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En este aspecto, el de la recuperación de lo perdido a través del poema, mucho más significativa es la segunda parte Impresiones y raíces. Sin que en ningún momento los poemas se acerquen al dietario, a la crónica, sino mezclando la anécdota, la experiencias vividas con imágenes de su cultura con una atmósfera mágica, casi irreal, Justo hace un repaso de sus pérdidas, de aquellas que ahora son nostalgias. Así en esta parte trata de recuperar un paisaje, el de su infancia, que se aleja del intento meramente descriptivo, para dar paso a “recuerdos e imágenes” de un pasado idílico y entrañable que deja una sensación desgarradora a través de su sencilla expresión:

Ya nada es lo que vi.
Ni en ritos ni en cortezas nada es;
Pero con Díos llegaron mis ancestros mentales,
Blanco y suave,
Quemando piedras y chozas.

Es esta emoción, este acierto al comunicar y reproducir la emoción vivida, la que logra la comunicación poética, la que consigue identificar los sentimientos expresados en el poema con las circunstancias humanas del autor.  En Impulsos en silencio escuchamos los gritos silenciosos del autor a través de los cuales el lector recibe sensaciones de desarraigo y desazón. Desarraigo cultural sobre todo, de una persona que ya no pertenece totalmente, ni a su cultura de origen ni tampoco a la adoptiva, y desazón por asistir impotente a la extinción paulatina e inexorable de esa sociedad y esa cultura que anhela tanto.

Frente a esta pérdida, la creación poética se configura como una forma de consuelo. Se erige así una poesía de reflexión en la que destaca ante todo una herencia cultural agotada, una tranquilidad formal que combate con sentido el sinsentido del vaciado de espacios y culturas.

Y, para terminar, me quedaré con estos versos del poema titulado El último anunciante: 

Ya no canta la corneta,
Ya no escuchan los ancestros
Ni sonará el bötyutyú al alba,
Porque ya calló el anunciante
Y el retoño llegó converso.
Ya nadie acudirá al ancestro
Ni llevará presentes al siervo,
Porque partió el anunciante
Dejando sin gloria su corneta

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Hortense Djomeda

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Reseña del documental “Lorca. El mar deja de moverse” de Emilio Ruiz Barrachina, por Eva María Medina Moreno

Empieza la película. Música, sonido de olas rompiendo en el mar, nubes bajas, y una voz femenina recita el poema “Asesinato”.

¿Cómo fue? Una grieta en la mejilla.
¡Eso es todo!
Una uña que aprieta el tallo.
Un alfiler que bucea
hasta encontrar las raicillas del grito.
Y el mar deja de moverse.
¿Cómo? ¿Cómo fue?
Así.
¡Déjame! ¿De esa manera?
Sí.
El corazón salió solo. ¡Ay, ay de mí!

(Federico García Lorca: Poeta en Nueva York)

Después, Lorca me saluda sonriendo desde un fotograma del pasado.
Barrachina me ha cogido por el cuello, y sigo el recorrido; unas veces disfrutando, otras con rabia, otras riéndome, algunos momentos apenada, otros sintiendo asco, impotencia…

El documental está compuesto por distintas voces, veinticinco personas, que aportan riqueza y objetividad al guión; y en el que se analiza, 70 años después, las causas de la muerte del poeta, las disputas familiares entre los García Rodríguez, los Roldán y los Alba, sus intereses, odios y venganzas; así como la época convulsa que vivieron. Al final, Barrachina nos relata las últimas horas de la vida del poeta y el posterior devenir de la familia Lorca y la familia Rosales.

El director trabaja dos años y medio basándose en las indagaciones del hispanista Ian Gibson (a través de testimonios orales de personas presentes o cercanas a los hechos) y en la investigaciones de los historiadores Miguel Caballero y Pilar Góngora (a raíz de documentos de archivo que habían sido inaccesibles durante muchos años) hasta desvelarnos el autor material de la muerte del poeta, Juan Luis Trescastro Medina, casado con una prima lejana del padre de Federico.

En lo referente a las distintas teorías sobre las causas del asesinato de Lorca, hay puntos comunes. Según Ian Gibson hay tres factores esenciales: el haber sido “rojo”, enemigo del nuevo régimen; su condición de homosexual y la envidia del pueblo español. El escritor Félix Grande coincide en estos factores, resaltando que al ser el granadino más universal −“una de las cabezas más visibles de la creación y la genialidad del mundo cultural español”−crea odio y en la Granada del 36 se mataban a todos los notables.

Con respecto a la trama familiar y política, Barrachina va deshaciendo un intrincado nudo hasta llegar a la verdad más dolorosa. Don Federico, el padre del poeta, era una figura importante en la ciudad− hombre progresista que hizo fortuna y que ayudaba a los campesinos−, por lo que había mucho odio hacia él. A principios del siglo XX, los García Rodríguez, los Roldán y los Alba son las tres grandes familias adineradas de la Vega granadina. Este hecho desata una rivalidad económica y social. Otra razón de estos roces de familia fue la venganza literaria de Lorca hacia los Roldán y los Alba al escribir La casa de Bernarda Alba y describir a sus familiares, sin cambiar sus nombres, con bastante ironía.

Federico pasó sus últimos días escondido en casa de un familiar de su amigo Luis Rosales. La orden de matarle fue una orden del ejército español en la zona durante la Guerra Civil, del general Queipo de Llano, por petición del gobernador Valdés. Ramón Ruiz Alonso detuvo a Lorca y Trescastro condujo al poeta hasta las proximidades del barranco de Víznar para su ejecución.

En 1940 la familia del poeta emigra a América. Luis Rosales nos cuenta que a partir de la muerte de su amigo, “no he creído ni volveré a creer, ni en la política ni en la sociedad, sólo en las amistades que quedan”. Federico llega a Granada el 13 de julio de 1936, y es asesinado en la madrugada del 19 de agosto de ese mismo año junto con otras víctimas de la guerra.

Termina la película. Música, olas rompiendo en el mar, atardecer, y una voz masculina recita:

Como el náufrago metódico que contase las olas
que faltan para morir,
y las contase, y las volviese a contar, para evitar
errores, hasta la última,
hasta aquella que tiene la estatura de un niño
y le besa y le cubre la frente,
así he vivido yo con una vaga prudencia de
caballo de cartón en el baño,
sabiendo que jamás me he equivocado en nada,
sino en las cosas que yo más quería.

(Luis Rosales: “Autobiografía”)

No sólo en el contenido sino también en la estructura, Barrachina hace un trabajo excelente. Utiliza un gran número de materiales, tanto gráficos (periódicos, documentos inéditos, cartas…) como visuales (fotografías, imágenes de archivo de la época…); además de incluir fragmentos de la película de Juan Antonio Bardem, “Muerte de un poeta”. Todos estos elementos los ensambla sin que quede ninguna grieta, por pequeña que sea. Se recitan poesías de Lorca y de Luis Rosales que encajan en los fotogramas siguientes. Las entrevistas de los que conocieron o estudiaron al poeta se van aunando sin que cansen, incluso en algunos momentos uno de los entrevistados sigue el discurso del anterior, como es el caso de Félix Grande hablando de la popularidad de Lorca en el 36 y ese “sí, porque había estrenado algunas obras” del compañero de Federico en la residencia de estudiantes, José Bello. El documental tiene continuidad en la línea narrativa. Las localizaciones de las entrevistas son muy apropiadas, alternado interiores y exteriores de gran belleza. Entretanto, el pintor Luis Torroba nos pinta, a lo largo del documental, la imagen de Federico; en su mirada van a conjugarse el terror de la muerte y la fortaleza de su poesía. La música utiliza algunas de las canciones populares que había recogido y armonizado Lorca, como “Anda jaleo” y “Los cuatro muleros”. El engranaje es perfecto. Recomiendo que vean este documental, no les dejará indiferentes.
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Eva María Medina Moreno

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Las ciudades son libros que se leen con los pies y más Poesía en Madrid

Sólo cositas buenas os propongo para los próximos días,excitantes aventuras

poéticas para conmoción positiva general en losprosaicos tiempos que corren.

Empezamos el viernes, día 9 de febrero, en el Ateneo de Madrid, que es un 

sitio precioso en la calle El Prado, 21.

Allí, a las 22:30, empieza la fiesta de presentación de los libros-objeto (una 

mezcla excelente de imaginación y delicadeza), de Diógenes Internacional, 

dentro de la colección “Las ciudades son libros que se leen con los pies”

(sí, vale el título del post lo he copiado pero es que me venía al pelo).

A lo que iba, que se pondrán bajo los focos Mira mi corazón preso en el 

ámbar de los instantes eternos, de José Blanco, y Territorio Bilbao, de 

Juan Jesús Sanz, Kepa Murúa, Txuma Murugarren, Karmelo Lacalle, Maika 

Campo, Txaro Sierra, Jon Andoni Goikoetxea, José Blanco, Hugo Larrazábal, 

Mónica Iglesias, Mari Carmen Campelo, Roberto Mezquita y Marisa Gutiérrez.

Con el diseño y elaboración de... Isabel Huete.

La presentación correrá a cargo del poeta  José Luis Morante y, por si esto

fuera poco, Kuku Bazar-Divertente se montará una performance y el 

queridísimo Lucas Rodríguez sacará de su didgeridoo la música que hace

vibrar la parte austral del corazón.

¡A ver quién se pierde esto!

Nos vamos entonces hasta el sábado, esta vez a las 22’00 horas en la 

Casa de los Jacintos, en la calle Arganzuela, 11, también de Madrid. 

Más fiesta. Brindamos para celebrar el X aniversario de Vinalia Trippers y 

sus nuevas aventuras, con la presentación de Tripulantes (Eclipsados, 2006). 

En la oferta se incluye música en directo, lecturas, performances y la proyección del corto “Tripulantes”, 

de Nacho Abad. Pura Vida, como diría Vicente Muñoz, vinalia mater.

Y si os atrevéis a alargar el fin de semana hasta el lunes, nos podéis perderos 

la actuación de Jesús Márquez, en Libertad 8 que, sorprendentemente, se 

encuentra en la calle Libertad, 8, de Madrid, a partir de las 21:30. 

Este cantautor de Moguer practica la rara magia de convertir poemas de 

autores contemporáneos (Antonio Orihuela, Luis Felipe Comendador, 

Eladio Orta, Santiago Gómez Valverde, Daniel Macías,...) en canciones 

que se beben solas. Su voz y su guitarra son difícilmente olvidables 

y él al completo vale un Potosí. Está a puntito de grabar un disco con el 

productor Paco Ortega, así que más vale ir a verlo ahora antes de que 

sus conciertos cuesten una pasta.

La poesía está servida. Nos vemos por sus alrededores… :)

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Inma Luna

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La espera poética de Ernestina de Champourcin, por Francisco Cenamor

Ernestina de Champourcin, en su adolescencia, se vio deslumbrada por un libro de Juan Ramón Jiménez, Platero y yo. Desde ese momento esperó conocer algún día a Juan Ramón y decidió dedicarse en cuerpo y alma a la poesía. Ya desde niña imaginaba y contaba historias para sus amigas de la burguesía vitoriana, ciudad en la que nació un 10 de julio de 1905. Esperaba estudiar. Estudió hasta el bachiller superior, pero las presiones de su padre y un ambiente hostil al estudio de las mujeres le hicieron desistir de estudiar Filosofía y Letras como era su intención.

En los años 20 se traslada a Madrid, donde conoce a su admirado Juan Ramón Jiménez y a su esposa Cenobia, a los que frecuenta con asiduidad. Conoce también a multitud de artistas a quienes le fascina escuchar, especialmente a los poetas con los que compartirá generación. Y aunque ella no lo esperaba, la Historia, escrita generalmente por hombres, le pasó por encima, quedando prácticamente en el olvido, a pesar de que la crítica posterior la considera la mejor poeta de la Generación del 27. En su feliz estancia madrileña tuvo que sufrir la incomprensión de muchos republicanos por su ascendencia aristocrática y su confesión de fe católica, algo que sufrieron igualmente otros intelectuales y artistas republicanos como José Bergamín. Quién sabe si en su olvido posterior no influyó el que la izquierda posfranquista, en su afán por recuperar a los intelectuales y artistas afines ideológicamente se olvidase de rescatar a literatos tan importantes como Manuel Altolaguirre, Emilio Prado o Max Aub, entre otros muchos.En Madrid esperaba encontrar el amor, su poesía la delataba, y lo encontró en la persona de Juan José Domenchina, poeta y crítico literario, con quien se casa. En su mejor momento personal, preocupada por la educación de las mujeres, fundó el Liceo Femenino con María de Maeztu, María Baeza y otras mujeres inquietas. Y cuando estalló la guerra esperaba ayudar en lo que fuera, pero de nuevo su procedencia y su fe hizo que fuese expulsada por los milicianos republicanos del hospital donde prestaba sus servicios voluntariamente. Y esperó quedarse en Madrid, pero tuvo que acompañar a la República en su triste derrota, primero a Valencia y luego a México: su marido, militante de Izquierda Republicana, desempeñó importantes cargos en el Gobierno durante la heroica resistencia de Madrid.

Una vez en México, esperó poder regresar pronto a Madrid. La tristeza de la espera hizo que su voz quedase silenciada hasta 1952. Por fin, en 1972 regresa a España, de donde solamente tiene ya recuerdos. Esperaba encontrarse con ellos pero ya no estaban allí y decidió dedicarse a rescatar la memoria de todo aquello que sucedió un día en su corazón, como esperando hacerlo presente. En 1997, cansada de esperar, Ernestina de Champourcin muere. O tal vez no, tal vez siga esperando.

BIBLIOGRAFÍA

Obras de Ernestina de Champourcin:

Poesía

En silencio, Madrid, Espasa-Calpe, 1926.
Ahora, Madrid, Imprenta Brass, 1928.
La voz en el viento, Madrid, Compañía Ibero-Americana de Publicaciones, 1931.
Cántico inútil, Madrid, Aguilar, 1936.
Presencia a oscuras, Madrid, Rialp, 1952.
El nombre que me diste, México, Finisterre, 1960.
Cárcel de los sentidos, México, Finisterre, 1964.
Hai-Kais espirituales, México, Finisterre, 1967.
Cartas cerradas, México, Finisterre, 1968.
Poemas del ser y del estar, Madrid, Alfaguara, 1972.
Primer exilio, Madrid, Rialp, 1978.
Poemillas navideños, México, Edición privada, 1983.
La pared transparente, Madrid, Los Libros de Fausto, 1984.
Huyeron todas las islas, Madrid, Caballo griego para la poesía, 1988.
Los encuentros frustrados, Málaga, El manatí dorado, 1991.
Poesía a través del tiempo, Barcelona, Anthropos, 1991.

Del vacío y sus dones. Antología. Editorial Torremozas, 1993.Cántico inútil; Cartas cerradas; Primer exilio; Huyeron todas las islas. Edición crítica a cargo de Milagros Arizmendi, Málaga, Diputación Provincial, 1997.
Poema de exilio, de soledad y oración. Madrid, Encuentro Ediciones, 2004.Presencia a oscuras. Madrid, Ediciones Rialp, 2005.Ernestina de Champourcin: poesía antología = antología poesía. Vitoria, Dip. Foral, 2005.

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Prosa

La casa de enfrente, Madrid, Signo, 1936.
Dios en la poesía actual, Madrid, BAC, 1970.
La ardilla y la rosa (Juan Ramón en mi memoria), Madrid, Los Libros de Fausto, 1981.Estudios juanramonianos ofrecidos a Francisco H. Picón en su LXXV cumpleaños. Madrid, 1993.

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Sobre Ernestina de Champourcin:

El silencio creador de Ernestina de Champourcin, Rosa Sanz Hermida, Oviedo, Universidad, 1993.
La ardilla y la rosa (Juan Ramón en mi memoria), Ernestina de Champourcin, Huelva, Diputación Provincial, 1997.
La poesía de Ernestina de Champourcin, Arturo del Villar Santamaría, Nuevo Baztán: Carlos Morales del Coso, 2002.
Ernestina de Champourcin, del exilio a Dios, Beatriz Comella Gutiérrez, Madrid, Rialp, 2002.

Ernestina de Champourcin: vida y literatura, Joy Landeira. Ferrol, Ed. de la Sociedad de Cultura Valle-Inclán, 2005.

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Francisco Cenamor

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